賛否両論、その2、フルトヴェングラー(後半)
2013 MAR 10 4:04:37 am by
昨日書かせていただきました、指揮者フルトヴェングラーの続編です。「否」の側面に入る前に、「賛」の補足をいたします。フルトヴェングラーらしさが充分に発揮された演奏の具体例を2つ挙げておきます。
例1:ブラームス交響曲第1番の第一楽章
長い長い序奏が終わり、呈示部入りを告げる合図でもある、あの「ティンパニーの一撃」、フルトヴェングラーほど、明確に、わかりやすく、ティンパニーの音を浮かび上がらせ際立たせた例は少ないように思います。誰の指揮とは言いませんが、少し前に、あるライブ演奏で聴いた同曲では、あの大切なティンパニーの音が他の楽器の音の中に埋没し、全く目立っていないケースも耳にしました。
ベートーヴェンを超える交響曲をぜひとも書きたいとのブラームスの思い、ある意味、ベートーヴェンに対して挑戦状を叩き付けるかの如き、ブラームスの高揚感が良く出ているように思います。
例2:シューベルト交響曲第9番「ザ・グレート」第1楽章
展開部の最後の部分、そこでは徐々にリタルランドが掛かり、テンポが大変遅くなり、自分が見た夢に対する未練のような情緒が描かれます。その部分が終了して再現部に入り、第1主題が再現されると、当然テンポは呈示部の速いテンポに戻りますし、楽譜にもそのように書かれているはずです。ところが、フルトヴェングラーだけは、展開部最後の部分の遅いテンポを、そのままにして、再現部が始まったことが信じられないというような風情で、ためらいがちに遅いテンポのまま第1主題の再現を行ないます。この部分、否定意見が多く出そうですが、私個人としては、感覚的にものすごくシックリ来ます。
「否」の側面について
これだけ個性的で「やりたい放題」の指揮者ですから、当然、非難や否定意見は沢山出て来ます。
名前は失念してしまい申し訳ございませんが、フルトヴェングラーについての著作があるイギリス人の音楽評論家によれば、イギリスでは、フルトヴェングラーは「山師のように、いたく嫌われて」いるそうです。イギリスでは、トスカニーニやクレンペラーが信奉され、この2人の指揮者には「まるで、ベートーヴェンが指揮台に立ったような」という形容がされるほどだそうです。私が仕事で2年半ほど滞在したアメリカ合衆国でもフルトヴェングラーの人気は、それほどでもなかったようです。
さて、ここからは、あくまで私個人の意見ですが、フルトヴェングラーの「否」の側面が最も如実に出ているのは、ワーグナーとブルックナーだと思います。彼のテンポを大胆に変える手法がワーグナーとブルックナーの音楽では、著しくマイナスに作用し、その結果、ワーグナーの「毒とも言える音楽の色気」やブルックナーの宇宙を思わせるようなスケールの大きさが全く表現されていません。
その例として、ワーグナーでは「ジークフリートの葬送行進曲」、ブルックナーでは「交響曲5番や9番」が挙げられると思います。
ワーグナーやブルックナーでは、例えば、ハンス・クナッパーツブッシュ(この人も極めて個性的で色々なエピソードにこと欠かない人ではあるが)のように、テンポをあまり動かさずに、細部をコツコツと積み重ねて行く手法の方が合っているように思います。
それから、ベートーヴェンの交響曲でも第9や第5の終結部分の異常な速さには付いていけませんし、4番や8番の演奏では、曲との相性もいかにも悪い。
フルトヴェングラーを聞き慣れていない内は、その強烈な個性溢れる解釈に新鮮みを覚えますが、聞き慣れてくると、「この曲の、この部分で、きっとテンポが遅くなるぞ、あるいは速くなるぞ」などと、彼の「手口」が読めてしまうのも、「否」の側面でしょう。
私も、学生時代など若かった頃は、フルトヴェングラーの音楽を大変楽しめましたが、中年期をとっくに過ぎ去ってしまった今では、ついていけないと言うか、逆に曲の良さを損なってしまっているように感じることも多いのも正直なところです。
そうは言っても、やはり、フルトヴェングラーは凄い指揮者(本人は「指揮も出来る作曲家」と言われたいと強く願っていたそうですが)であることは間違いないと思います。
失礼いたしました。花崎洋
賛否両論、その1「フルトヴェングラー(前半)」
2013 MAR 9 11:11:24 am by
確か東京渋谷区の恵比寿に「賛否両論」という名のレストランがあります。行ったことはありませんが、東京駅構内にそのレストランで作っている「駅弁」が売られていて、その存在を知りました。
強く支持してくれる大ファンがいてくれる一方で、同じくらい強く否定するアンチの人が出るくらい、強烈な個性を持った料理を作りたいとの、オーナーの思いから名付けられたそうです。
そこで、クラシックの音楽家の中で、強烈な個性を持った人を、4〜5人、私なりに選び、「賛」と「否」との両面から私見(あくまで私なりの思い込みに満ちた私見です。)を述べてみたいと思い立ちました。
一人目の今回は、指揮者として没後60年近くになりながら、いまだに絶大なる人気を持つ、ウィルヘルム・フルトヴェングラーを挙げてみました。
「賛」の側面
何と言っても分かりやすくメリハリの効いた解釈・表現でクラシック音楽のファンを沢山生み出したことが功績だと思います。私自身も彼のベートーヴェン第5交響曲(1947年盤)や第9交響曲(1951年バイロイト盤)などがキッカケでクラシック音楽ファンとなりました。
やり過ぎなくらいテンポや強弱をいじりにいじり、手に汗握るスリルは他の指揮者では、まず味わえません。そのテンポもモーツアルトの交響曲40番第一楽章は全ての指揮者の中で最も速く、ベートーヴェンの田園交響曲の第一楽章は全ての指揮者の中で最も遅い、という具合に非常に極端なケースが多いです。
そして、上記に録音年を記したように、同じ曲を振っても、その時、その時で表現がかなり違って来るという点もフルトヴェングラーならではでしょう。指揮者の高関健さんはフルトヴェングラーの運命交響曲のレコードを8種類も持っていて、聴き比べているそうです。(東さんは、それ以上、お持ちかもしれません。)いわゆる「同曲異盤」がフルトヴェングラーほど数多くの種類が出ている指揮者は他にはいないでしょうし、そこに彼の凄さがあると思います。
「賛」の部の最後にフルトヴェングラーの名盤を私なりに3つ選んでおきます。
☆ベートーヴェン第9交響曲(1951年バイロイト盤、ライブ録音) ・・今では、終結部の異様な速さ等、異論を覚える部分もあるが、曲の捉え方 が他の指揮者とは全然違い、他の指揮者が振った同曲とは全く違う曲に聞 こえる。ライブ録音ならではの、一発勝負の気迫や集中力もすさまじい。
☆シューマン交響曲第4番(これは同曲唯一の録音) ・・スタジオ録音のために興奮し過ぎる彼の欠点が出ず、曲そのものの本質を 緻密に、かつドラマティックに描いている。
☆シューベルト未完成交響曲(1953年ベルリンフィル盤、ライブ録音) ・・これほど暗く激しい表現の「未完成」を私は聴いたことはありません。
長くなりますので、フルトヴェングラーの「否」の側面については、次回に記述させていただきます。
失礼いたしました。花崎洋
2月12日(火)から旧暦の2月が始まります。
2013 MAR 9 10:10:17 am by
あさっての2月11日(月)で旧暦1月である睦月(むつき)が終わり、翌日12日(火)から旧暦2月である如月(きさらぎ)が始まります。
前回も記述させていただきましたが、旧暦1月の睦月は、季節上は「春」で、日の入り時刻が刻々と遅くなり、陽光も強くなって来ますが、気温は、それほど上がらず、まだまだ冬将軍が頑張っているイメージでした。
そして旧暦2月である如月に入りますと、勿論、一直線に暖かくなるわけではなく、寒さのぶり返しを挟みながらですが、気温がぐんぐんと上がり始め(すでに、この2〜3日、急に暖かくなりました。)、桜の開花という如月のメインイベントを迎えます。
如月(きさらぎ)と桜の花と言えば、歌人である「西行法師」の辞世の歌を直ぐに思い出します。
「願わくば花の下にて春死なん その如月の望月の頃」
言わずもがなですが、「花」とは「桜」、「望月」とは「十五夜の満月」です。
この歌は、まさしく素人的な見方ですが、「韻律」から見ても凄い歌と思います。きつく強い音であるハ行とサ行が連続していて(はなの→したにて→はる→しなん→その と続く)西行法師が死期が近づいたことに気付き、そのことに、ずいぶんと激しい感情を抱いていたのかな、などと推測してしまいます。
もっと凄いのは、この歌の通り、実際に西行法師が旧暦2月、如月の望月の日(15日)に亡くなっていることです。
「満開の桜を愛でながら歿っして逝く」とは、日本人冥利に尽きるのではと思ってしまいます。 花崎洋