◎曲目に関する若干の考察

例によりまして、彼のピアノソナタとの関連で、若干の考察を試みてみます。

交響曲７番、８番を発表した後、第９交響曲までの間に、有終の美を飾る記念すべき５曲のピアノソナタが書かれています。

ピアノソナタ第２８番イ長調作品１０１

次の有名な２９番「ハンマークラビーア」の陰に隠れて、世間の注目度があまり高くないようですが、私個人は、２９番と同じくらいに完成度が高く、重要な作品であると考えます。

第２９番変ロ長調作品１０６「ハンマークラビーア」

前作の２８番と並んで、彼のピアノソナタの中で頂点となる作品で、久々に４楽章形式が採用されています。（第２交響曲を発表する前に書かれた１８番以来です！）しかも、速いテンポのスケルツオが第２楽章に来ていて、遅いテンポの第３楽章と入れ替わっている点に大いに注目すべきと思います。

長くなりますので、詳述を避けますが、彼のピアノソナタの総決算であるのと同時に、第９交響曲の全体像を構想する上での「下敷き」にもなった可能性が高いように思われてなりません。（その意味でも、合唱が入らない当初の構想に基づく第９交響曲を聴いてみたかったと、私は熱望します。）

第３０番ホ長調作品１０９

この曲以降の最後の３曲のピアノソナタは、ベートーヴェンが俗世間と決別し、正に自分自身の内面に沈潜して作曲したように思われてなりません。私個人は、３２曲のピアノソナタの中で、この曲が最も気に入っております。最終楽章が変奏曲形式になっています。

第３１番変イ長調作品１１０

この曲は誰にも献呈されておらず、正に自分自身のために書かれたと考えてもおかしくないと思います。人生の哀感を暖かな曲調に内包した第１楽章、激しさを前面に出した第２楽章、そして雄大なスケールのフーガ形式の第３楽章で荘厳に締めくくられます。

第３２番ハ短調作品１１１

彼の最後のピアノソナタが簡潔な２楽章形式であることも印象的ですが、第１楽章が激しい曲調のハ短調、第２楽章が心温まるような穏やかなハ長調、と第５交響曲と全く同じ調性を使用し、「暗から明へ」というテーマで、ピアノソナタ全３２曲の総決算が成されている点にも注目したく思います。全くの個人的な推測ですが、恐らくこれが最後のピアノソナタになるのではと、彼自身が強く感じていたような気がしてなりません。第５交響曲の第４楽章がとても力強いのに対し、この最後のピアノソナタの最終楽章は、たいへん穏やかで暖かい曲調である点に、ベートーヴェンの晩年の境地が強く感じられます。

このように、ベートーヴェンにとっての「実験工房」の場であるピアノソナタの世界で、偉大なる発展及び変貌を遂げた後に発表されたのが、この第９交響曲であり、第９交響曲の後に作曲されたのが、彼の最後の大仕事であり、私たち凡人は５００歳くらいまで生きないと理解出来ないであろうとも言われる、高く高く聳える５曲の弦楽四重奏曲であります。

◎第９交響曲が大好きな日本人

東さんのご投稿にもありましたが、第９交響曲の演奏回数は、間違い無く日本が断トツであり、指揮者の岩城宏之氏も自著で、次のように記述されています。《指揮者になってから、ずいぶんたくさんの「第九」をふった。毎年１２月に日本中で演奏される「第九」の回数は、ギネスブックを常に更新しなければならないほどのものである。どうしてこんなに第九狂躁になってしまったかの原因をここにクドクド書く気はないが、とにかくこんな国は世界中のどこにもない。このような国に生まれて音楽家になった幸運で、ぼくのようなチンピラ指揮者でも、普通のヨーロッパの指揮者が、人類最大の財産の「第九」を一生かかって指揮する回数を、２、３年でやってのけてしまうのだ。》（岩城宏之著、「楽譜の風景」岩波新書、より引用しました。）

 

◎私が選ぶ「第９交響曲のベスト１」

日本人が、これほどまでに「第九」を愛しているのだから、日本人による日本人のための「第九」の演奏をもっと積極的に評価しても良いのではと、私は以前から思っており、勿論、異論は多く出るであろうことを承知の上で推薦させていただきます。

朝比奈　隆　指揮　大阪フィルハーモニー管弦楽団演奏（２０００年１２月３０日　大阪フェスティバルホールでのライブ録音）

この演奏は朝比奈氏の生涯最後の、氏にとって２５１回目の第九の演奏になります。このCDは２枚組で、前日の１２月２９日の演奏も併せて収録されていますが、正に朝比奈氏の面目躍如で、その両日の演奏を聴き比べますと、テンポ設定や細部の表情など、あまりの違いに驚くほどです。

一言で違いを申し上げますと、２９日の演奏は若々しく覇気に満ちた力演、生涯最後となった３０日の演奏は、前日とは一転、じっくりと自らも味わうかのごとく、入念に曲を構築していきます。

私個人は断然３０日の演奏を採りますが、恐らくは２９日の演奏を好む人の方が多いと思います。

いずれにしましても、朝比奈氏が２５１回も第９交響曲を演奏して来て、毎回積み上げて来たものの総決算とでも言うべき名演奏で、朝比奈氏と長年コンビを組んで来た大阪フィルのメンバーも、前日とは全く異なる指揮棒の意図を正に「あうん」の呼吸で読み取り、その場で見事に表現し切っているのは見事と言えます。

第１楽章は、朝比奈氏らしい遅めのテンポで、スケール雄大に構築して行きます。再現部冒頭のティンパニーも楽譜通りの刻みで（圧倒的にトレモロのケースが多い）、その渋さに好感が持てます。

第２楽章も遅めのテンポで、頑固に細部まで拘って、丹念に描いていきます。その素朴で泥臭いリズム、最初は抵抗がありましたが、聴き込む内に、一つの立派な見識であると思うようになりました。スケルツオ主部のワーグナーがホルンを追加した部分も、勿論ホルン無しで素朴な味わいを出しています。

第３楽章は、暖かく感動的な演奏です。特に重要なパートを受け持つヴィオラの力量には大いに注目して良いと思います。

第４楽章は、特に後半（突然、宗教曲のように変貌する部分以降）が、たいへん感動的で立派な演奏です。ブルックナーを十八番とした朝比奈氏でないと正になし得ない表現であると痛感いたします。

日本人は昔から西洋コンプレックスが強く、西洋人の演奏を理屈抜きに高く評価するのに、日本人によるパフォーマンスには途端に辛口になる傾向が顕著に見られますが、少なくともベートーヴェンの第９交響曲に関しては、もっと日本人の演奏を高く評価しても良いと考えております。私が群馬県に在住中に聴きました、高関健氏指揮の群馬交響楽団の演奏も、実に素晴らしいものでした。

 

◎第９交響曲の、その他の名演奏として

フルトヴェングラー指揮フィルハーモニア管弦楽団演奏（１９５４年８月２２日、ルツエルン音楽祭でのライブ録音）

東さんが挙げられた１９５１年のバイロイト盤が勿論、絶対的な定番ですが、私個人は、このフルトヴェングラーの死の年の演奏をたいへん気に入っております。

フルトヴェングラー自らも、第９交響曲を演奏することを「一種の神事」と考えていたようで、その意味で、非常に感動的な演奏であると、あくまで私個人は思っております。

 

トスカニーニ指揮　NBC交響楽団演奏

正当派のたいへん立派な演奏で、交響曲第３番「英雄」と並び、最近の私の嗜好では、神格化されたフルトヴェングラーの演奏よりも、むしろ好ましく感じられます。

 

以上、９回にわたって記述させていただきましたが、交響曲２番、６番、８番の素晴らしさに改めて気付く等、大きな収穫がありました。またピアノソナタとの関連性でも、様々な気付きがあり、この趣味を持って良かったと、つくづく感じております。

なお全体を通じて、個人的な独断や偏見に満ちた部分もたいへん多く、世評とは随分と異なる見解を、正に好き勝手に書かせていただきましたが、あくまで、一人の素人による趣味的見解に過ぎないことは勿論であります。

このような機会を賜り、たいへん有り難うございました。　花崎洋

 

 

 

 

 

 

 

 

 

◎曲目に関する若干のコメント

以前、記述させていただきましたが、ベートーヴェンは、まずピアノソナタの領域で様々な実験を行い、自らの音楽性を発展させて来ました。

第１交響曲の前に書かれた、ピアノソナタ１番から１０番（＋１９番、２０番）

第２交響曲の前に書かれた、ピアノソナタ１１番から１８番

第３交響曲の前に書かれた、ピアノソナタ２１番、２２番

第５交響曲の前に書かれた、ピアノソナタ２３番

上記のように正にピアノソナタで蓄積した様々な要素を、一般大衆へのアピールの場である交響曲の世界に十二分に盛り込んで来たことが、良く分かります。

 

ところが（あくまで個人的な乱暴な推測ですが）、第２３番熱情ソナタを書き終えて、ピアノソナタの世界で「ほぼ極め尽くした」という気持ちになったのだと思います。同じことが交響曲の世界でも当てはまり、第５、第６の交響曲をセットで公表して、彼自身、達成感を充分に感じていたことでしょう。

つまり、第５交響曲に見られる強い「凝縮感」、第６交響曲に見られる「情感の昇華」から、全く別の方向に向かった先が、交響曲７番、８番であると個人的には思います。

 

さて、この７番、８番の交響曲をセットで公表する前に、ピアノソナタは４曲書かれています。

ピアノソナタ２４番嬰ヘ長調作品７８「テレーゼ」

第２２番に引き続き２楽章形式の暖かでしっとりとした情感に包まれた愛すべき作品と思います。

ピアノソナタ２５番ト長調作品７９「かっこう」

ベートーヴェンが出版社に「ソナチネ」として出版して欲しいと依頼した３楽章形式の小品で、古典的な様式で書かれ、メロディーも親しみやすく聴きやすい作品です。

ピアノソナタ２６番変ホ長調作品８１a「告別」

この時代の４曲の中では最も有名な、そして中身も濃い作品です。ベートーヴェンが自信を持って世に作品を送り出す時の調性である、変ホ長調が使われ、長くなりますので詳述しませんが、作曲技法上も極めてチャレンジングな作品だと考えます。

ピアノソナタ２７番ホ短調作品９０

２４番に引き続き２楽章形式で書かれ、第１楽章はシンプルな楽想ながら、晩年の５曲のピアノソナタを思わせる深みが感じられ、第２楽章は珍しくもメロディー主体の優しく心温まる作品と思います。

 

このように上記の４曲のピアノソナタには、「凝縮感」よりも「開放感」、「厳しく突き詰める音楽性」よりも「暖かく人間的な優しさ」が主に体現されているように思います。

もう一つ、底流となっているのが、「自由奔放さ」であると思います。それも若い頃のベートーヴェンの「力づくの奔放さ」とは異なり、既に作曲家としての名声を充分に勝ち得たことの余裕もあるのでしょうか、リラックスしながら伸び伸びと自らも楽しむような情緒さえ感じさせます。

交響曲７番と８番は、上記のような文脈の中で書かれた集大成であると思います。キーワードは「人間臭さ」と「自由奔放さ」といったところでしょうか。

よって、今回の８番、世間一般では、「可愛く小粋」に演奏するのが望ましいというような音楽評論家の意見も散見されますが、私個人は、その正反対の見解です。

つまり、７番以上に大きなスケールで堂々と、そして極めて重厚な演奏こそ、この第８交響曲の本質が良く現れると考えます。

 

◎私が選ぶ第８交響曲のベスト１

ハンス・クナッパーツブッシュ指揮　北ドイツ放送交響楽団演奏（１９６０年３月１４日放送用録音盤）

ひと言で言えば、怪物クナによる極めて異様な怪演奏ですが、これほど第８交響曲の持つ潜在的な可能性を全面に引き出した演奏もなく、勿論、入門者向けの演奏ではありませんが、長年ベートーヴェンを聴き込んで来た人に、是非一度は聴いて欲しい演奏です。

第１楽章：例によって遅いテンポで、重厚に進行していきます。珍しくも呈示部は反復され、彼がこの第１楽章がお気に入りなのが良く伝わって来ます。展開部の金管楽器の咆哮など怒りの感情さえ感じさせ、大いに驚かされますが、第８交響曲の持つ「自由奔放さ」と「人間臭さ」という本質に非常にマッチした表現であると、私個人は大いに賛同します。

第２楽章：ベートーヴェンが意図した一つの側面である「スケールの大きなユーモア精神」がこれほど明確に体現された演奏も無いでしょう。正に人をおちょくったような、それでいて、真剣に遊んでいる晩年のクナの姿が目に浮かぶようです。

第３楽章：他の３つの楽章と比較して完成度は、やや落ちますが、トリオに入る前の大きな間（ま）や、トリオの独特のテンポ感は充分に味わい深いものです。

第４楽章：この異様な怪演奏の「真骨頂」こそ、この楽章にあります。特に第１主題がフォルティッシモで猛烈な遅いテンポでテヌートで歌われる部分（巨大な建物が崩壊したかの如き衝撃を感じる）、長い長いコーダの終結部分近くでのホルンと木管の掛け合いの箇所での遊び心たっぷりなリタルランドの部分が、大変に象徴的です。

このような異様で馬鹿でっかいスケールの演奏が、こんなにも楽しめる、その点こそが、第８交響曲の本質であり、その本質をものの見事に体現した演奏であると、ベスト１に推薦させていただきました所以であります。

 

◎第８交響曲の次点の名演奏として

フランツ・コンヴィッチュニー指揮　ライプツイッヒゲバントハウス管弦楽団演奏

東さんも番外編で挙げられた演奏です。実を言いますと、当初は、この演奏をベスト１で挙げようと考えていました。正々堂々と真正面から正攻法でアプローチし、極めてオーソドックスでありながら説得力にも富む名演奏です。勿論、コンヴィッチュイニーによるベートーヴェン交響曲全集の中でも最も優れた演奏と考えます。入門者の方々にも自信を持って推薦出来る上に、長年聴き込んで来た方々にとっても実に味わい深い演奏で、特に第１楽章と第４楽章は極めて中身の濃い演奏です。

 

ブルーノ・ワルター指揮　コロンビア交響楽団演奏

ひと言で言えば、ベスト１に挙げましたクナッパーツブッシュの演奏の「本質は、そのままにして、表現を上品にまとめたもの」となるでしょうか。つまり、表面的には端正で上品に聞こえながら、実は第８番の持つ人間臭さである「苦悩」、「怒り」、「戯れ」などの重要な本質が十二分に表現されている大変な名演奏であると思います。

 

今回の第８交響曲では、私の極めて個人的過ぎる見解ではありますが、世間一般で評価の高い「可愛く小粋な演奏」に敢えて背を向けて、記述させていただきました。　　　花崎　洋