シューマンのアンダンテと変奏を11/8に弾きます。

これは２台ピアノのレパートリーの１つとして取り上げられることがありますが、もともとは２台ピアノ、２台チェロ、ホルンという変わった組み合わせです。
シューマンは何故こんな編成にしたのか？モーツァルトのお友達のホルン奏者ロイドゲープみたいな存在が身近に？「アダージョとアレグロ」というホルンの伸びやかな旋律が魅力の曲もありますが、ホルン、特にナチュラルホルンの音色が好きだったのでしょうか？結局のところ理由は不明です。しかもチェロが２台も一緒・・・ヴァイオリンでなく何故？と。

試作段階でクララ・シューマンやメンデルスゾーンからの評価も演奏効果という点で今一つだったようです。気持ちが折れたのか２台ピアノ版に修正してそちらに作品番号を付けたとか。でもオリジナルの方が断然素敵なのに・・

この曲との出会いは２０年ほど前のことでした。シューマン独特の甘く夢見るような美しい旋律に惹かれて是非弾きたいと思いながらも、この編成ゆえメンバーが揃わす２回も挫折。練習計画をしたのに予定が合わないとか、演奏者が見つからないとか、で諦めかけていたところでした。今回は３度目の正直ということで、ようやく実演にこぎつけました。

２台ピアノ版であれば実現は可能であっても、やはり同じ音色も楽器の重なりには私はあまり魅力を感じません。その昔、ライヴ・イマジンでサンサーンスの「動物の謝肉祭」を演奏しましたが、これとて他の弦楽器、管楽器がいればこそのアンサンブルです。その時には、プーランクの「シテール島への船出」ミヨーの「スカラムーシュ」も弾きましたが、それらは遊び心あふれる小品であって、作曲家が真面目に真っ向から取り組んだ曲には思えません。やはり音域が広く１台で完結しがちなピアノという楽器は同時に２台もいらないのかもしれません。

また現実的には２台のピアノが使えるホールが限定されるという事情もありました。公共ホールには一点豪華主義志向のためか２台のピアノが使えるところが限定されます。知っている公共ホールの中では五反田文化センターには新旧２台のスタインウェイがありますが、区民ではないので抽選倍率が高くて予約が難しいです。今回のすみだトリフォニーにはスタインウェイとヤマハがありますが、本来であれば同じメーカーと機種、コンディションであるべきでしょう。さらに練習となると、ピアノ2台があって、その上に他3人が演奏出来るスペースがある場所はとても限定されます。

もう一つこの曲を長い間敬遠してきた理由は２台のピアノがほぼ同じような旋律を弾く、という点にあります。それって各奏者の力量の差が一目瞭然です。私と似たり寄ったりのピアノ弾きには差を付けられたくない、というつまらない意地もあって共演者の選択には難しいものがありました。

今回は私の師匠が相方を務めてくれるという幸運に恵まれました。持っている技量も出てくる音も断然違う、そんな師匠の胸を借りる気持ちで臨めるのは何て心強いのだろう！という思いをひしひしと実感しています。私自身は目先の自分の音に精一杯なのに、師匠は自分の持ち分を当たり前のように弾き、他の奏者に目配りをしながら必要な音を確実に示す、次のテンポや曲想を皆に届ける・・・そんな様子を傍で見て聴いて感心しながらも教えられる事が沢山あります。本来であれば、私がやるべき役割の筈です。

you tubeでアルゲリッチが色々な人と演奏しているのを見かけます。これは、バレンボイムとの演奏。さすが大御所2人だけあって自在に楽しんで弾いている様子はついつい引き込まれてしまいます。

この特異な編成ゆえか、商業的に採算が取れないのか、生の演奏機会が少ないようです。長年温めてきたこの曲の魅力を伝えるべく練習を重ねて本番に臨むつもりです。どうぞお楽しみに♪

１０月１日の朝に上野の旧奏楽堂に行ってきました。その日に限ってと思いたくなるような朝から本降りの雨。建物自体は上野駅の公演口から徒歩１０分ほどかかる東京都美術館の裏手にあり、駅からも遠い感じがします。

その日は来年１０月のホール予約の抽選会がありました。ここの利用可能な日は行事の無い土曜日のみ、来年１０月の空きは４日間だけでした。
多摩地区の自宅から朝の通勤ラッシュの中を２時間近くかかる行程ですが、それでも８：４０には到着していなければ抽選会に参加出来ません。

いつも使うホールが行事で３ヶ月間使用不可となり、もう一箇所別のホールは倍率１５倍になりました。地元民の優先枠に入れないアウェー状態での当選は程遠い確率です。来月の11/8、そして来年4/4は会場を確保してあるものの、その後の公演の為に先月申し込んだ来年９月分は全て落選でした。

八方塞がりの状況の中、以前使った事がある旧奏楽堂を思い出しました。ここの運営管理は緩いのですが、贅沢は言っていられません。誰でも平等に申し込める事だけでも有難いです。くじを引く一瞬の為に遠方から出向くにはあまりにも大変な感じがしましたが、一縷の望みをかける気持ちで向かいました。

ここで公演をしたのは２０２０年、コロナ直前の２月なので、上野は５年ぶり。駅や周辺の建物も様子が変わり時間の流れを実感しました。

建物の前には開門を待つ人達が既に６名ほど。１０月はハイシーズンのせいか最終的に普段より多い２０名が集まりました。４つの当選枠に２０人？！５倍の競争率です。う～ん、キビシイなぁ、とタメイキ。ダメモトだからと自分に言い聞かせつつ次第に緊張が高まります。

秒読みで９時きっかりに扉が閉められて、これからの流れと注意事項の話の後に早速くじ引き開始です。金属のお盆に裏返しにシャッフルして並べた番号札を順番に取るという何ともアナログな方法。１回目の緑の札はクジを引く順番を決める予備抽選、そして緑の番号札の順番に２回目の本抽選で赤い札を引き、その順番に好きな日の予約を取れる仕組みは変わりないようです。

要するに赤い札の４番までを引き当てないと他は全てハズレです。１０年ほど前に予備抽選が１番だったのに本抽選はビリに近い結果だったことが頭をよぎりました。ドキドキ・・

私は予備抽選の緑の札は５番でした。程よい番号で幸先が良いなと思いながら、本抽選の番号札を引くと・・・なんと２番でした！！凄い！やった、勝った！！！何という強運！執念というか強気というか。よくぞ引き当てた！と自分を褒めまくりました。

羨望の眼差しを背中に感じながら予約手続きを終えました。３，１０，２４，３１日の選択肢の中から、１番クジの人は２４日を、そして２番目の私は３日を選択。これでやっと５９回目の公演会場を確保出来ました。
よかったぁ・・やっぱり来てよかった！という気分になる自分はゲンキンなものです。ようやくホッとしました。

公演開催は始めに会場ありきだと考えています。日時と場所が決まってこそ実現可能になります。１０年ほど前はあちこちの抽選会によく行きました。箱の中から番号付きのボールを取り出す、商店街の福引のようなガラガラを回す、おみくじのような棒を引く形もありました。
コロナ以降はコンピューター抽選が主流となり直接現地に行かなくよい分だけ楽ですが、どういう基準で当落が決まるのかは見えないのは、今どきの選挙同様に不透明感は拭えません。大変ですがアナログなりの良さがあるように思います。

結局のところ「くじ引きに行って当たったよ！」というだけの内容ですが、運営を続けるためにはオモテに見えない苦労があることも伝えたいと思いました。
やっとのことで手に入れた会場ですから、是非ともここでいい演奏がしたいと改めて思います。

雨の合間の東京国立博物館前広場は、かつての噴水が無くなってがらんとしたように見えました。それでも行きとは違った晴れ晴れとした景色に見えました。

上記の公演日は2月11日（火祝）です。葉書には月曜祝日になっていますが火曜日です。大変申し訳ありませんでした。お詫びして訂正いたします。

「たまには投稿して下さい」とメールを頂いて自分の前の記事を見たら、昨年5月でした！なんとまぁご無沙汰したままだったのを改めて実感。

昨年夏以降は私事で怒涛のような日々でした。
振り返ってみれば10月のラプソディ・イン・ブルー本番も何とか乗り切った感じがしています。さて、そうしながらも新年を迎えて相変わらず目先の曲に追われる日々・・次の本番はもう1ヶ月後に迫っています。毎度懲りない奴だと呆れつつも時間に追われて練習しています。

次は「循環形式」と題してフランクの弦楽四重奏曲とショーソンのピアノ四重奏曲を取り上げます。循環形式とはいくつかの主題や旋律を全曲を通して登場させて統一感を持たせる手法です。どちらもマイナーな曲ながら「長年温めて来た大切な曲」です。

私はショーソンの方だけの演奏、コンセールは2回弾いたのに、これは初めてです。ずっと気にかかっていたものの「大変そうだし」と敬遠していました。この曲を初めて聴いたのは20年以上前、冒頭の東洋的な旋律が印象的でした。このエキゾチックな旋律が増三和音の連続に彩られ半音ずつ変わっていく様にショーソンの巧みな手腕を感じます。

「もう後回しには出来ない」と覚悟しての挑戦でしたが、やっぱり難しい。頭の中で解っていても耳が納得してないと、その音を捉えることが出来ないもどかしさがあります。終楽章は冒頭の旋律が再登場して大団円のごとく締めくくります。ここに至るまでの紆余曲折を何とか自分のものにしてこの美しく感動的な曲を伝えたいと日々格闘中です。

こちらは、ジャン・クロード・ペヌティエがピアノを弾いた演奏。
聴いている分には易しく聞こえるのに・・
https://youtu.be/DbUBXtLZ28c

上記の葉書の図案はフランクやショーソンと同時代のクロード・モネの1871年作「かささぎ」という絵画です。今の気候に近い雪景色に惹かれました。

バルトークのピアノ五重奏曲は私にとって大きな曲でした。
ピアノ五重奏曲は、過去に度々弾く機会がありました。少しでも大勢との演奏をしたいと思っているので、ピアノトリオよりはクィンテット、管楽器よりは弦楽器というのが私の志向です。振り返ってみただけでも、シューマン、シューベルト、ブラームス、ドヴォルザーク、ショスタコーヴィッチ、フォーレ、フランク、ヴァインベルクなどを弾きましたが、バルトークが私には一番難しい曲でした。

これは今回のファーストヴァイオリン奏者も同じ感想だったと後で聞いて納得しました。それだけファーストヴァイオリンとピアノの負荷は大きいものでした。だからと言って他のパートが易しいか？という訳では決してなく、普段使わないような音域のパッセージを受け持ち、拍子や休符そして和声の難しさがあり、中核で全体を支える大変な役割を担っていました。曲の規模、難しさゆえに今迄で一番沢山の回数の合奏練習を重ねました。GWには合宿のように連日集まり一日中練習し、レッスンも何度も受けて地盤を固めていきました。

以下がピアノ譜の一例です。音の多さゆえに１ページ１小節という部分もあり、テンポが速いので譜めくりの間が無く、縮小コピー数ページ分を切り貼りしてあります。赤鉛筆の部分は譜めくりの方へのタイミングを示しています。

私は今迄も分不相応な難曲に挑戦してきました。「アマチュアの特権」とばかりに怖いもの知らずに挑戦することに意義を見出すような気持もありました。でも今回のように練習している途中で「この曲を全部弾ききれないのでは？」という不安に襲われたのは初めてのことです。厚かましい限りですが、それだけ大きな重荷に苦しみました。もともとR.シュトラウスを思わせるような甘い魅力的な曲想に惚れ込んだ曲です。絶対に諦めて手放したくない！という強い思いがありました。

バックハウスと競り合う程のヴィルトゥオーソである２３歳のバルトークが自分の技量の限りをつぎ込んで世の中に打って出る気概を込め作曲。そして自身の演奏で初演。独自の作風を確立する前の最後のロマン派スタイル。循環形式、装飾的な連符、緩急の舞曲、果てはフーガまで沢山の要素を詰め込んでありました。ピアノ譜で１７００小節、演奏時間約４５分という大曲。初演後にコンクールにも出品したものの、長くて難しすぎるということで相手にされなかったとか。もう少し簡潔にして洗練されたら歴史的にもフランク以上の存在になっていたのかもしれません。それであってもバルトークでなければ作れなかった天才の作品であることは確かです。

本番は、ファッツィオリのフルコン。色の付いたフワフワと柔らかいタッチでしたが、私は硬質な響きが出せるスタインウェイの方が好みだなぁという印象でした。お客さんは私達の気迫に押された感じで、とんでもなく難しい曲というのがヒシヒシと伝わったようです。楽章間の切れ目がほぼ無く、続きでの演奏なので一気に最後まで走り抜けた感じでした。最後の音を弾き終わった瞬間、あっけにとられたような空気が漂い、その後こちらが一息つくとハッと我に返った様子になりました。
　

私自身の演奏の出来としては６０点。これをあと１年練習したら７０点には出来るかもしれませんが、自分の技量の絶対的不足ゆえに練習だけでは補えないものがあります。かといって安全運転で演奏出来る曲というのも選曲が限定されてモチベ―チョンも上がりません。やはり自分が弾きたい曲と聴く人に伝えられる演奏とのせめぎ合いになります。その辺りの加減を客観的に見極めるのが今後の課題です。今回のバルトークでほんの少しでも背伸びが身に付いたなら何よりです。

ライヴ・イマジン５２　『響き合う落日』
2023年8月11日（金祝）14:00開演　豊洲シビックセンターホール

ヴォルフ：イタリアンセレナーデ
ヴォルフ：「メーリケ歌曲集」より（弦楽伴奏版）
バルトーク：ピアノ五重奏曲

内田 明美子（1st ヴァイオリン）青山 千裕（2nd ヴァイオリン）
内田 吉彦（ヴィオラ）西村 淳（チェロ）
高山 美帆（ソプラノ）　吉田 康子（ピアノ）

早いもので、本番まであと１ヶ月となりました。あちこち難所だらけですが、弾けば弾く程にのめり込みそうになる魅力があります。楽譜を持っていたのに今迄何故この曲をやってみようとしなかったんだろう？とも。「私の最高傑作は次回作だ」というチャップリンの名言のような気概を持って本番に臨みます。

サガンの小説に「ブラームスはお好き？」というのがありましたが、私は「バルトークはお好き？」と訊いてみたい。以前の東さんの記事に「人はバルトーク派とストラヴィンスキー派に分かれる」という吉松隆説についての記載がありましたが、私も両方好きな欲張り派です。
しかも好きなものは「聴く」にとどまらず何とか味わってみたい。以前には「春の祭典」連弾版や「コントラスツ」「兵士の物語」という無謀な挑戦をして大変な思いをしました。それでも懲りもせずバルトークのピアノ五重奏曲を選ぶ自分に呆れていますが、やはり怖いもの見たさの気持ちをくすぐる麻薬のような魅力があるのかもしれません。

バルトーク　ピアノ五重奏曲
あまり知られていないこの曲は、23歳1904年に作曲（SZ.23）されロマン派を思わせる曲想。初めて聴いた時にはバルトークらしからぬ甘ったるい長い曲という印象でしたが、改めて見直すとR.シュトラウスやワーグナーの匂いが感じられ、ジプシー風の旋律やリズムにバルトークの才気が散りばめられた魅力があります。
4つの楽章を通して弾き、全部で1700小節あまり。ピアノ譜で170ページ、演奏時間45分という長さゆえに演奏機会が少ないのかも。以前にDenijs Dille校訂のBudapest Editio Musicaの楽譜を手に入れて温めていましたが、ようやく日の目を見ました。

各パート全員が技術的に難しく皆で苦労している状態ですが、少しでも自分達の表現を盛り込めたらと思っています。本番は8/11のライヴ・イマジン52、今年の夏も熱いです。

9/3ライヴ・イマジン５０でベートーヴェンのピアノ協奏曲第４番を弾きました。
ベートーヴェンのピアノ協奏曲については、２０１４年ライヴ・イマジン２７で第５番「皇帝」を、２０２０年ライヴ・イマジン４５で第１番を、どちらもラハナー編曲の弦楽四重奏との室内楽版でした。

最初に「皇帝」を弾いた時から私は落ち着いた大人の雰囲気の４番が一番好きでしたが、あまりにも壮大で立派、畏れ多い曲という印象でした。それでも４番と５番の楽譜を買って弾いてみましたが、弾けないところに付箋を貼っていったら４番は付箋だらけに・・・涙
結局その時には第５番「皇帝」を選択。名前が付いているだけあって有名で、一般的にウケが良く一番難しい曲だと思われているようでしたが、私には自分の苦手なパターンが少なく、解りやすい内容と共に聴き映えの良いお得な曲に思えました。よくもまぁこんな少ない素材でこれだけ派手なハッタリを聞かせられるものだとベートーヴェンの手法に感心したのが第一印象でした。

それから８年、５０回目の公演の曲目を考えるのにあたり、アニバーサリーを祝うのに相応しい名曲として４番の選曲でした。演奏時間４０分越えの大曲なので、他の曲との釣り合いが難しくプロオケのプログラミングでも苦労するようで演奏機会が少ないのも納得です。今回は弦楽四重奏にヴィオラをもう一人加えた編成の楽譜を少し前に入手して機会を伺っていました。当日の他の曲目が弦楽六重奏曲だったのでチェロ奏者も２人に。１人はオケ版のコントラバスパートを弾いて貰い、ピアノと弦楽器奏者６名という編成での演奏になりました。

実際に取り組んでみると実に堂々たる大曲。あまりの大きさに戸惑う気持ちで一杯でした。しかも頼りにしていた師匠がコロナ以来、対面でのレッスンを避けている様子。なんだか孤立無援の様相を呈して悲壮感が漂いました。私１人の力ではとても手に負えない、どうしよう？！この曲のレッスンが出来る人なんて、そんじょそこらに居るとは思えないし。最初はベートーヴェンのソナタ全曲演奏会をしているプロの中でも第一人者と言われるピアニストに教えを乞うことを考えましたが、コネもツテも無ければそう簡単には事が運ばないのが現実でした。大体において国内在住かも定かではないし連絡を取るだけでも難しそうでした。

でも「捨てる神あれば拾う神あり」の言葉通り、プロの演奏者として活動している人が身近に居ました！前の師匠と同じような経歴の方でしたが、私の中では演奏者という認識であって、指導者としての面に気づけずにいました。ダメモトで事情を伝えてお願いしてみたら、思いがけず快諾の返事！天にも昇る気持ちでした。しかも４番をオケと一緒に本番で弾いた経験もあるとのこと。何という幸運！ようやく道が拓けたという実感を得ました。その時点で既に本番が２ヶ月後に迫っていました。

実をいえば私自身が４月から７月末まで原因不明の頭痛、めまい、倦怠感に悩まされました。コロナにかかったか？ワクチン後遺症か？それとも何か大病でも患っているのか？と耳鼻科で検査したり、脳神経外科でMRIを撮ったり、人間ドックや鍼灸にも。何を調べても異常無し。体調だけでなく精神的にも病んでいて、時間は刻々と過ぎるのに練習に集中出来ないジレンマに悩まされ、苦しい日々でした。頭痛と眩暈を抱えながら歩く時も「フラつかないよう真っ直ぐしっかりしなきゃ」と気を付けていたせいか、傍から見たら不調が判らないようで、それだけに自分自身の意識とのギャップに大きな挫折感を覚えていました。

新しい先生の初回レッスンは３時間を取って貰いましたが、１楽章だけで時間切れ。２台ピアノで最初の数十小節を弾いたところで、私の問題点、不足する部分を確実に把握しての的確な指導はまさに「目から鱗」でした。各部分について「ここはこう考えているから、こういう練習をした」という自身の経験も踏まえての実践的な指導は説得力があり納得の連続。また弾く時の姿勢、腕や身体の使い方、指の運びなど、今迄誰からも指摘して貰えなかったことを次々とアドバイスしてくれました。私はこれまで何をやってきたんだろう？３歳からピアノを始めて音大まで出て苦節数十年、ずっと弾き続けてきたのにも何も知らない、解っていない事を痛感して茫然とするばかり。

今迄私は協奏曲のソリストは自己中でいいと思っていました。でもそれは独奏曲演奏の場合であって、協奏曲も相手あってのこと、常々共演者に伝えることに注意を払っている点で室内楽寄りのスタンスであるという認識を新たにしました。自分が弾くだけでなく相手を聴く、曲を受け渡す前に相手が判りやすいように示すという姿勢が大事であることを知りました。初回の合奏練習でロクに弾けなかった私に毎週根気よく付き合ってくれた弦楽器奏者の皆さんにも何より演奏で報いたい一念がありました。

結局それから本番までに４回レッスンに通いました。体調もようやく少しずつ回復してきたことも追い風になりました。新しい先生は演奏を仕事にしているプロの奏者でだけあって、出てくる音自体がとてもしっかりした響きがあって私とは雲泥の差。同じ楽器から何故？と思う程。安定した演奏技術が随所に聞こえ、曲に対する知識、和声や楽典的な基礎も相まって、さすがの実力を目の当りにしました。そして私が構えることなく話が出来る気さくな人柄であると同時に絶対に相手を否定しない、批判しない姿勢にプロ意識を肌で感じました。私が出来ないところや苦労している事についても確実な答えを返してくれる。具体的な励ましの言葉で自信を持たせてくれる。生徒に教える立場でもある私はそういう指導姿勢についても見習うべきだと頭が下がる思いでした。

本番一週間前の最後の合奏練習で、私は自分が弾きたいテンポを具体的にメトロノーム数字で示して弦楽器奏者の皆さんにお願いしました。もうこれ以上の背伸びは出来ない、そんな気持ちがありました。コンマスの方が本番当日のリハでキッチリそのテンポ遵守で支えてくれました。私の力不足ゆえにＣＤテンポとはいかず不本意であったと思いますが、私のテンポで残り一週間練習してきたとのこと、感謝の思いで一杯でした。

また歴代の名ピアニストの演奏を沢山聴きました。特に冒頭部分はバックハウスの演奏が素晴らしく印象的でした。ここだけを一晩中練習していたという逸話も。その後の部分はあまりにヴィルトゥオーソ過ぎてタメイキが出るばかり。また２楽章は若きバレンボイムとクレンペラーの演奏が素晴らしく、とてもゆっくりとしたテンポの中でのバレンボイムの旋律の歌わせ方は大いに参考になり私自身も取り入れてみました。

こうやって何とか本番に滑り込みました。「怯まないで、楽しんで」という先生の言葉に励まされ、コンマスをはじめ弦楽器奏者６人に支えられての覚悟の演奏でした。本番は独特の空気があります。私の弾く一音一音が会場の空気を染める、この緊張感がとても好きです。２００名近いお客さんの中には私の生徒も聴きに来てくれていました。冒頭の静かなピアノ独奏で始まるこの４番は私にとって最高峰の曲です。こんな素晴らしい名曲を弾ける機会を存分に楽しもうという気持ちで臨みました。

本番では新しい先生の指導効果は至るところに表れて自信を持って弾けました。そして弦楽器の安定したテンポにより、周りを聴く余裕も持てました。大きな曲だけに練習が行き届かない部分もあり、悔しい思いが残るところもあります。そうであっても、それが今の実力。そう納得出来るだけの精一杯の準備をしました。私にとって特別の思いがこもった大曲を弾き切った時には、まさに感無量、熱い思いで一杯でした。

毎回本番が終わると自分への反省と記録の意味もあって、苦労話の記事を書いています。こうやって見直してみると懲りずにまた・・という気もしますが、他の誰にも出来ない経験だという自負もあります。私には書き並べる事が出来る知識が圧倒的に少ないので何かを評価したり考察は出来ない代わりに経験したこと、気持ちなどを書き表す形になります。それが共感を呼ぶこともあれば、興味が無い人にはつまらないだろうなとも思っています。

新しい先生は、私にとって一期一会ともいうべき出会いです。もっと早くであればと思えばキリがないですが、今より遅くなくてよかったと考えるべきでしょう。今後も引き続きの指導をお願いしました。教材は何が？との私の問いかけにも、不足点を補うべき最適な曲を次々と答えてくれました。これから気持ちを新たにして取り組みます。過去に思うように弾けなかった曲も、もしかしたら今後もう少しマシに弾けるかも？という希望も持っています。この歳になっても新しい事を学べるって何ともいえない幸せな気持ちです。

「ライヴ・イマジン50」
“50th ANNIVERSARY!”
Das herz adelt den Menschen
心が人を豊かにする
2022年 ９ 月 ３ 日 （ 土 ）
13:30開場 14:00開演
すみだトリフォニー小ホール

R.シュトラウス 「カプリッチョ」 より
ベートーヴェン ピアノ協奏曲第4番 ト長調 op.58 （室内楽版）
モーツァルト 協奏交響曲 変ホ長調 K364（弦楽六重奏版）

前田 秀、 青山 千裕 （ヴァイオリン）
廣木 知之、 吉水 宏太郎 （ヴィオラ）
黄 典子、 西村 淳 （チェロ）
吉田 康子 （ピアノ）

2002年に始めたライヴ・イマジンは、コロナ禍でも予定通りに
回を重ね、おかげ様で5０回目の公演を迎えることが出来ました。
美しいカプリッチョで幕を開け、ベートーヴェンとモーツァルト
の王道をいく名曲でお祝いします。詳しくはこちらをご覧ください。
http://liveimaginemusic.blog91.fc2.com/

4/9土曜にライヴイマジン49でストラヴィンスキーの「兵士の物語」とバルトークの「コントラスツ」を演奏した。
コントラスツは、私のバケットリストの筆頭にあった曲で長年温めてきた。ベニーグッドマンとシゲティの委嘱により作曲され、この2人とバルトーク自身のピアノで初演された。初めて聴いたのがいつだったか思い出せないけど、バルトークというと独特の民族的な和声とリズムでなかなか仲良くなりにくい気難しい印象がある。でもコントラスツは出だしからゴキゲンな曲。え？バルトークにもこんなお茶目な面が？と意外に思ったのが第一印象。

ブージー＆ホークスの楽譜表紙には眼光鋭く不機嫌そうな表情のバルトークの顔写真がドーンと載っていて、見るたびに視線を避けるかのように裏返してしまう。「この曲は弦楽四重奏より難しい」と師匠が言うだけあって、アマチュアは恐れをなしてしまう「手を出してはいけない曲」のようだ。だからって気に入った曲に挑戦するのは自由なのに。

人生後半戦、逃げたまま死にたくない。何人かに共演を持ちかけては断られた末にようやく今の共演者が一緒に挑戦してくれると返事をしてくれた。「同じ編成なら兵士の物語もある」と師匠の言葉に恐れをなした幹事がコントラスツ回避を勧めてきた。一応楽譜を買って検討したけれど「やっぱりコントラスツでしょ」という思いは変わらず。「本当に大丈夫？」と何度も念を押されたけど「やるなら今でしょ！」と。でも結局それだけでは短すぎるということで、兵士も演奏することになった。まぁ折角の機会だし。

実際にはそこまで言って押し切った割には譜読みが思うように進まない。しかも3楽章の「ブルガリアンリズム」には本当に苦戦した。3＋2＋3　２＋３という複合拍子の踊りの曲。8分音符の速さが330というメトロノーム指定。それだけで眩暈がしそう。私がリズムを刻み和声を添える役割で他の2人がそれに乗って旋律を奏でる。3楽章の中間部分にあたる。

先ずはウンチクからとブルガリアンリズムについて検索すると沢山の資料。そういえば私の手元にもあったっけ。お宝を持ち腐れないよう役立てないと。

そして動画を検索すると「ポップン」という色々なリズム演奏のゲームも。
クラブＤＪなのか、ノリノリで「東ヨーロッパの豊かなリズムが洪水のように溢れ出す。激しいビートを叩き出せ！！！」というコメント付き。ポップン

またボカロの初音ミクがブルガリアンリズムで歌って踊っている動画も沢山。初音ミク

な～んだ、要するに「ブルガリアンリズム」というのは、ノリのいい「踊りのリズム」のリズムパターンのひとつとして既に周知されているということを実感。目から鱗、というより知らないのは私だけ。

師匠や共演者には「旋律に合わせろ」と言われたけれど、こちらが拍子を刻む立場だから「私に合わせろ」ではないか？と反論した。でもそれは私自身がきちんと拍子をとれてこその話。大前提が揺らいでいる状況では進展が望めない。先ずは私がしっかりリズムをとらなければいけない。

さてどうしたものか？共演者からはそれぞれの経験を踏まえた拍の数え方とかを教えてもらったけれど、各自やり方が違うので私の理解には繋がらない。その状態で他者の旋律の細かい動きにまで合わせるのは土台無理な話。枝葉末節にまでこだわれるような余裕無し。必要最小限のお役目を果たす方針で行こうと思った。重箱の隅をつつくより大事なことは他にある筈。

或る人から「これはテイク５と同じではないか？」とアドバイスをもらった。最初は「何故ここでトンチンカンで訳の判らないことを言っているのか？」と腹立たしくさえ思ったけれど、実際にyoutubeで聴いてみるとドンピシャの大当たり。テイクファイブ

もうこれにすがるしかない。メトロノームに合わせるより遥かにノリがよくて、何倍も数えやすい。拍数を全部合わせたら13拍子かもしれないけど、そうじゃない。これは踊りの曲だ。前半の3＋2＋3と後半の2+3のそれぞれ最初の拍が合えば曲が進む。境目にご丁寧に点線が楽譜に記載されている。そう割り切って弾けば合わせどころの和声もいい感じに響く。結局のところ本番前の最終練習で何とかマシな状態になり、見切り発車で当日に至った。

それでも本番でピアノに向かった時には「やっと人前で弾ける！」と演奏が実現したこと自体が本当に嬉しくて、ワクワクするような幸せな気持ちで一杯だった。弾き始めから感無量の思い。オメデタイと言われるかもしれないけど、そんなに深刻になってどうする？派手なグリッサンドもぶつかり合う和音の連打も楽しい！もちろん難曲なので技術的にも音楽的にも限界があり感傷に浸っている間は無い。反省点も沢山。それでも挑戦して精一杯の努力を重ねた結果の自分の実力だと納得している。

この点で意識の高い共演者との大きな差を実感。そうは言っても本番の録音を冷や汗もので聴き終えた今、所詮アマチュアの大冒険、実際にはそれほど大きな差があるとは思えない。

今後も自分の演奏に「満足」などと到底出来ないと思うが、そうであっても試行錯誤を続けながら大好きな曲に挑戦し続けていきたい。周りに迷惑をまき散らしながらも、やった者勝ち。アマチュアだと言い訳にするつもりはない。でも実力を持ち合わせていない自分の立ち位置を客観視くらいは出来る。そんな私にも音楽は平等に存在すると信じている。

ライヴ・イマジン49
2022年4月9日（土）14：00開演
すみだトリフォニー小ホール

ストラヴィンスキー　「兵士の物語」組曲版（1918）
バルトーク　「コントラスツ」（1938）
前田秀（Vn）佐藤健（Cl）吉田康子（Pf）
　
ショスタコーヴィチ　弦楽四重奏のための2つの小品（1931）
ヴァインベルク　弦楽四重奏曲第2番　Op.3/145（1941）
内田明美子（1Vn）亀井葉子（2Vn）内田吉彦（Vla）西村淳（Vc）

「緑のランプ」は、1820年頃にプーシキンとその仲間が集ったサークル名であり、それから100年を経て1920年代から30年代にかけてメレシコフスキーとギッピウスが開いた亡命文学サロンの名でもあります。それぞれに社会的に仄暗い背景があるからこそ灯る知的な緑の光・・（「夕暮れに夜明けの歌を。文学を探しにロシアに行く」奈倉有里著：イーストプレス）
今回は20世紀前半の難曲揃いの室内楽を集めたプログラムに挑戦します。
ライヴ・イマジン音楽記