能の船弁慶を見て来ました。吉祥寺の月窓寺でやる薪能で、野村万作・萬斎の親子が演るのでチョイと行ったのです。撮り方が腕が悪く、人だまみたいですが幽玄が味わえますでしょうか。実際には照明が投光されてもう少し明るいのですが。薪能は地元振興のためもう３０年も続いている名物イベントです。
　船弁慶は歌舞伎の演目にもありますが、お能はやはり武家の芸事、歌舞伎は町の芝居といったところでしょうか。三味線なんか入りませんからね。
　先ずは狂言で『柑子』と言って太郎冠者が当時貴重品だった日本固有のミカンを食べてしまうお話で、まぁコミカルで笑えます。私、表情豊かな万作さんの顔が海老一染ノ助・染太郎のお兄さん、亡くなった染太郎に似ているなー、と思いましたね。
　　

静御前

　それで船弁慶になるのですが、義経役は大抵子方（子供）がやることになってます。あくまで脇役なんで大島伊織君という恐らくこの業界のお子さんでしょうが、まだ小学校未満じゃないでしょうか。出だしから一生懸命スリ足をして「判官みやこおちー。」と声を張り上げます。烏帽子姿がカワイイ。オペラ・グラスで見ると、やはりお子さんですから目がよく動いていました。
　ワキの弁慶が口上を述べます。初めに書いたように武家の芸事なので科白の終いに『～～～～候。』とつけますが、～～～ソウロ、と切って述べます。”ロ”のところを一段と低く止める。
　主役である前シテの静御前が舞いを舞います。塩津哲生（てつお）さんという喜多流の方が演じていました。この流派の特徴なんでしょうか、泣いていることを表現するために頭と足を小刻みに震わせるのです。初めて見ました。あれも”技”ですからアル中の酒が切れた時だってああはいかないでしょうね。そしてこの静御前をやった人が次に後ジテの平知盛になってまた出てきます。しかしお仕舞は手を開き気味にグルっと廻るだけですから、トーシロの私にはあんまり面白くない、正直。
　ここで狂言になり一行が船で出立します。その船頭役が萬斎さんです。この人舞台栄えしますね。一転にわかに掻き曇り船が波に揉まれるところになると艪漕ぎの動きが早くなり『なみがなみがなみがなみが』と科白を早回しするのが見所。
　そして平知盛の亡霊が薙刀をかざして襲い掛かってきます。能は全てスリ足ですが、この時だけ初めに踏み足になります。

義経と渡り合う　平知盛

　
　受けて立つ義経は「そーのーとーきーよーしーつーねーすーこーしーもーさーわーがーずー。」と立合うのですが、相手は亡霊ですから切れません。結局弁慶の法力で怨霊は退散します。お能は女の役以外にも亡霊・老人など、成人男子以外は面を付けます。この知盛がしているのは真角（しんかく）という面と冠り物（かぶりもの）の黒頭（くろがしら）です。歌舞伎の連獅子よりも後ろは短く角も生えています。あの格好をしてみたい！能は趣味でやる人もいますからどこかの装束屋さんで売っているかも。しかしそんな物買ったら買ったで大騒ぎになりそうで・・・。

　作者は観世信光、世阿弥の甥の子供です。多くの作品を残していて、お能としては世阿弥のモノよりショーアップされた観世流の元を作った人ですね。
　この〇阿弥と称する人々は踊念仏の一遍上人が始めた時宗（じしゅう）の一派です。観世家からは阿弥がとれていますが、宗旨替えをしたのでしょうか。それとも今でも時宗を信仰しているのか、誰かご存知の方いらっしゃいますか。ついでに冠り物を貸してくれる所をご存知の人も宜しく。

月窓寺　薪能

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千穐楽を見てきました。これ「穐」の字が正式なんですな。
　まず「絵本太閤記」です。播磨屋・中村吉右衛門さん相変わらずの安定感、高麗屋・市川染五郎さん力をつけています。ですがこの芝居、私はいつも女形の『泣き』の声に注目してしまうんですねぇ、これが。今回は『光秀』の母・妻・嫁と三人女形が出ますが、そのうちの嫁をやる播磨屋・中村米吉が抜群に良かった。他の二人もうまいんですが、米吉は（字に書くと難しいが）『ォォォオオオオおおおおおオオオオォォォ』とただでさえ高い声を一旦更に上げていき低く戻る。まるでサイレンが高くなってから低くなるようで絶品の泣きだったですね。

毛振り

　そして「連獅子」の舞。松嶋屋・片岡仁左衛門・千之助のお爺さんと孫の競演です。仁左衛門さんは確か去年から肩を悪くして今年にやっと復帰したのじゃなかったでしょうか。コミカルな坊主道中では浄土僧の方をやった萬屋・中村錦之助という人、面白いです。
　その後、紅白の獅子が出てきます。今回は花道のすぐ横の席でしたが、１４歳の（多分）千之助の凛々しいこと。体がまだ小さいのがご愛嬌だが鮮やかな身のこなしで楽しみです。最期の毛振りは振りの大きさといい間の取り方といい、仁左衛門さんのお疲れ気味な所をカバーしたわけではないでしょうが見事の一言。

　最期に待ってました男伊達、御所の五郎蔵「曽我綉侠御所染（そがもようたてしのごしょぞめ）」でした。設定は京なので「御所」の「五郎蔵」だが科白は全くの江戸回し。僕はこれを十年前に先ほどの舞台の白獅子、仁左衛門さんがまだ片岡孝夫だった頃、坂東玉三郎とのコンビで見て以来です。五郎蔵・染五郎、対する星影土右衛門・音羽屋・尾上松緑の掛け合いは双方譲らず見ごたえ十分。あの科白は江戸弁の駄洒落のオンパレードでいつか全部暗記したいと思っています。
　花道近くでいいのは足捌きが良く見えることですが、染五郎さん日本舞踊の家元ですから腰が座っていました（当たり前か）。それはいいけど今日はちょっと軽かったんじゃないですか・・・。そう言えば千穐楽にしては入りが少し・・。
　傾城、逢州役の市川高麗蔵は梨園の血筋ではなく、松本幸四郎の弟子から高麗屋入りした人ですが綺麗でした。花魁道中を真近で見ましたがあの飾りはスゲー艶やかで、また後姿がいいのです。

　しかし僕は一度でいいからあの獅子の毛を被ってみたい。ザ・グレート・カブキというプロレスラーが時々被っていたからどこかで手に入るのだろうが良く分かりません。幕末に官軍が被った「熊毛頭」というのがありますが、後ろが短か過ぎてダメ。貸してくれ、と頼んでもだめかな。
　それと最後に、本日の『声掛け』フライングが多かった。

荒事の華麗な芸

九月花形歌舞伎

猿之助四十八撰

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昨日は劇団東演の公演『ハムレット』をＳＭＣの仲間で見てきました。場所がまた演劇のメッカ、下北沢の本田劇場なのが郷愁を感じます。30年前には下北で遊ぶときは「シバイ」を見に行く、などと符丁を言ったものですが、街は以前のゴチャゴチャ感が少しおさまったようです。ＳＭＣメンバーの早野さんがハムレットの母親ガートルート役で出演していたので、四人で見てきました。前回の公演は地震のときでしたので、皆さん思い入れが強いのでしょう。ロシアからまた同じ演出家が来日して、俳優さんも二名出演されました。色を添えて「とうきょー」「だいじょぶ」くらいのせりふを入れて楽しませてくれました。ロシア語は分からないなりに異国の隠し味になっています。

これが、実に斬新な演出であって、従来の通しに比べると3時間ほどで済む様にまとめられテンポが速い。役者さんたちの動きも走るし回るし、奥行きを充分に使ったダイナミックな手法で、音楽も効果的。そして要所要所に役つくりのツボになる台詞があり、それをどうこなすかが鑑賞者の醍醐味なのですが、今回は2箇所に注目しました。一つは恋人を追い払うためにしつこく「尼寺に行け、尼寺に。」と繰り返すところ。これは主役の演技が引き締まっていてまず、Ａランク。もう一つが、凄惨な殺し合いのクライマックスに向かうときに呟くあの「生きるべきか死ぬべきか、それが問題だ。」と坪内逍遥が訳したセリフ。これ原本では「To be ? or not to　be ?. That is the question.」ですが、今回は「これから行こうか、帰ろうか。」とサラリと語らせます。映画でイギリスの名優サー・ローレンス・オリビエがやったハムレットは、城壁から夜の闇に向かって呟くアレです。ずいぶん粋な翻訳だと関心しました。驚くべきことに、隣のＳＭＣのオッサン二人は、この部分のツボがまるで分かっておらず、猫に小判状態なのは情けない。それどころか、どんな筋かを阿曽さんに解説まで聞いていた。

しかしあれだけ走るのだから、早野さんお疲れ様でした。7月までのロング・ランですからお体ご自愛ください。帰りに皆で話したのですが、重臣のポローニャは本来イジラレ・キャラのはずなので、そこでもう少し嗤いを取った方が効果が出るような気がします。これから九州方面ですな。

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　さて年末が近くなると、第九の合唱と共に日本人になじみの深い忠臣蔵が掛かるので、夜の部（五段目・六段目・七段目・十一段目）を見てきた。五段目六段目は音羽屋・菊五郎の独壇場といったいつもの感じ。ここで不破数右衛門の役で出てくる、高島屋・市川左團次という人がいるが、実は私、その人の隠れファンだ。ときどきテレビの時代劇にも出たりする器用な人で、卑劣極まりない女好きの権力者とか金亡者の悪代官とかをやらせると天下一品の芸達者。歌舞伎の舞台では何よりも声がいい、声が。見得の際に良く通って惚れぼれする。

　七段目（祗園一力茶屋）からは、播磨屋・吉右衛門の技が光りまくる。この人上手いですからねぇ。赤星由良之助が遊び呆ける大好きな場面で、時節柄の話題を取り込むいかにも歌舞伎っぽい場面が入る。今回は「見立て」遊びの所に若田さんのロケット打ち上げの話だった。『まずはアチキが見立てましょう。お腰を、ここに見せまして、紙を、ここに乗せまして、浅草名物カミナリオコシ。』とチャラチャラ演じた後にやって見せた。一遍でいいからこういう遊びがしてみたい（酔っ払ってそこら辺でやっているが、大勢の花魁の前で、だ）。前に韓流ドラマが流行った頃、冬のソナタのバリエーションをやっていたこともあった。こういうところが大衆芸術たる所以の面目躍如。

　そう言えば40年前の下町の者にとって、相撲や歌舞伎は気軽に見に行くものだった。僕の小さい頃に歌舞伎が芸術だと考えていた大人というのはいなかったのではないだろうか。確かに土俵際砂被りや枡席、歌舞伎の桟敷席や一階の席は高い。だが国技館も上の方とか歌舞伎座の3階なんかは当日行っても買えるもので、今現在においても歌舞伎座二階B席（後方）で2500円だったか。一幕だけ見る当日売りの幕見はもっと安いのでは。ただしすぐ売り切れるから一か八かになるが。国技館だっての2階奥が2000円（当日券）とかそれくらいのはずで、要するにそこら辺の近所の人が行くような娯楽なのだ。だから相撲も歌舞伎も｢見物｣と言っていた。今でも歌舞伎座だろうが明治座だろうが新橋演舞場でもそういう所に屯しているのは声掛けがうまい。歌舞伎の声掛けについては以前タイミングのことを書いた。見得を切ったときに間髪を入れずに屋号を呼ぶ。「音羽屋」とか「成駒屋」とか言うのだが、そのまま呼んではいけない。アクセントを極端に前にかけて短く、「音羽屋」ならば「ットワヤ！」と聞こえる感じが粋とされる。相撲の方はかけ声なんかはないが、昔は印象的な声援があった。荒勢という相撲取りがいて、こいつのファンなのだろう、いつ行っても同一人物と思われる声援が飛んだ。呼び出しが例によって何を言っているのかわからないような節回しで｢こなた荒勢、荒勢｣と言った途端甲高い女性の声で、｢あーらーせーー！｣と一回だけ声を張り上げておしまい。もう一つ覚えているのは北天佑（字が合っているのかわからない）の熱烈な贔屓で、恐らく粋筋の女性だった。呼び出しの段階から仕切りの間、ずーっと「ほくてんゆー、ほくてんゆー、がんばれがんばれほくてんゆー！」と叫び続ける。自然と皆の視線が集まるが何のその、視線の先にはキリッと着物を着こなした美人が正座して座っていた。負けでもすれば涙目になっていたのをが印象的だった。こういうのは土俵脇の一つの芸みたいなもので名物化して楽しまれていた。

　そして十一段目、討ち入りになるのだが、まぁ中身はご案内の通り。赤星力の役で、先日亡くなった富十郎の一子、天王寺屋・中村鷹之資が出ていた。確か富十郎69才の時の子供だ。今14～15才位か、オモテはなかなかの若武者なのだが、チョットデブ過ぎる。あれじゃあまるで桃太郎。キミ、少しダイエットしなさいダイエット。

荒事の華麗な芸　

九月花形歌舞伎

九月大歌舞伎　千穐楽

猿之助四十八撰

 
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　陰陽師、を見てきた。染五郎・海老蔵・愛之助・松録それに勘九郎・七之助と人気どころが出ていて、評判もよろしい。そして新歌舞伎座。昔を懐かしむ人も多かろうが、私はなかなか古きを尊んでいると感じた。舞台は奥行きも幅も少し拡がったようで、その分書き割り、照明、音響に新機軸を取り入れ、伝統芸能が時代に沿った進化をとげつつあるのを頼もしくも思った。スモークが使われ、舞台に火炎の上がる仕組みも取り入れられた。

　陰陽師は夢枕獏の原作で、例の安倍晴明が平将門の怨霊と戦うのが軸になっている。歌舞伎のあらすじなんぞ、どれも荒唐無稽な話だからこれはどうでもよろしい。その将門を海老蔵がやっていた。この人は私も予て六本木界隈での酒癖の悪さは聞いているが、芸はホンモノ。華があって決めるところはキメるんですな。ただこの家系は声に難があって、特にくぐもる台詞はイケナイ。もっと張り上げたり見得を切っていればいいものを、とは感じた。しかし、台詞回しは新作らしく現代口語で分るし、宙乗り、大百足、さらに蘆屋道満まで出てくるテンコ盛り、楽しめることは楽しめるのだが。こう言っちゃなんだが大百足の振り付けなんかもう少し手の揃えを稽古しないと学芸会の一歩手前になってしまわないか。

　伝統歌舞伎の味わいに江戸言葉が染みこんでいる。よく分らない人達にはイアホンのサービスもついていて、今でも口をついて出る台詞もいくつもある。それが現代歌舞伎の泣き所なのだが、一発決めるキメ台詞に欠ける。下手にやると宝塚みたいになってしまう恐れ有り。脚本が苦労して中身を造ろうとしているのは分るのだが『ひとは何のためにこの世に出づるのか。』『おまえはオレの本当の友か。』といった言葉を現代語でしゃべられると、映画じゃあるまいしたかが歌舞伎だろうが、といった気分になる。作家の浅田次郎氏がどこかに書いていたが、歌舞伎の台詞は別に上品でも何でもなく、下町の言葉。私は浅田氏の生家の近く、神田淡路町の生まれなのでほぼ分る。歌舞伎は本来大衆芸能なのだ。

　それであるが故に、磨かれた芸や言い回しが光るもののみ後に残っていくのではないだろうか。そして鑑賞する側にもそれなりの研鑽とまでは言わないが、作法がある。見得の時に大向うから掛かるかけ声なんかはその典型だ。タイミングを外したり、屋号を間違えてしまえばその場はドン引きとなる。東　大兄が連載中の「ベートーベン聞き込み千本ノック」が読者を得ているのはそこだ。しかしながら、伝統芸も冒頭に書いたように仕掛け・小道具を含め変らなければならぬ事は自明の理。陰陽師は実験的舞台として高く評価される。それにしても海老蔵さん、あなたテレビは止した方がいいと思うんだけど・・・。

荒事の華麗な芸

九月大歌舞伎　千穐楽

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