オーティス・レディングの古い古いヒット曲『ドック・オブ・ザ・ベイ』これを『入り江にて』と読んでみると、オォいけるではないか。僕はすぐに油壷湾の入り口を思い出した。

　古い話で恐縮だが、英人スチュワーデスの方が殺された惨劇のあったところで、反対側に東大の海洋研究所がある。うまくすれば富士山がガーンと見えるので、半日ヨットを繋いで揺られて過ごすこともできる。季節は真夏は熱くてしょうがないから初夏か初秋がいい。

　しかしながら歌詞そのものは厳しく寂しい、冬の工業地帯の港湾風景が似合う。

　ッと考えていた途端、あのベース・ランニングが聞こえてくる。

Sittin’ in the mornin’ sun
日の出の　　時から
I’ll be sittin’ when the evenin’ come
夕日が　　　　　　　落ちるまで
Watchin’ the ships roll in
入り江に　　たたずむと
And I’ll watch ‘em roll away again, yeah
船が　　　　行き交ってる

I’m sittin’ on the dock of the bay
入り江に　　　腰掛けて
Watchin’ the tide roll away, ooh
潮　　　　　の流れ　　　見てる
I’m just sittin’ on the dock of the bay
意味なく　　　　　入り江で
Wastin’ time
時を過ごす

I left my home in Georgia
田舎の　　家を出て
Headed for the Frisco bay
都会に　向かった（Frisco　はサンフランシスコの俗称）
I have nothing to live for
生きがいも　　失い
Look like nothings gonna come my way
先も見え　　　　　なくて

So I’m just go sit on the dock of the bay
だから入り江に　　　　たたずんで
Watchin’ the tide roll away
海ばかり　　見てる
I’m sittin’ on the dock of the bay
入り江に　　　　腰掛けて
Wastin’ time
ぼんやりと

Look like nothings gonna change
何にも　変わりゃ　しない
Everythin’ still remain the same
全て　　　　　今のまま
I can’t do what ten people tell me to do
言葉　　　　　　空しい
So I guess I’ll remain the same, yes
だから　　　　このまま イェ

Sittin’ here restin’ my bones
たたずみ　　　骨休め
And this loneliness won’t leave me alone, yes
いつも　　　　　　　一人きり
Two thousand miles, I roam
遥かに　　さまよって
Just to make this dock my home
入り江に　　　　住み着いて

（ここは最後英語で）
Now I’m just go sit at the dock of the bay
Watchin’ the tide roll away, ooh
Sittin’ on the dock of the bay
Wastin’ time

　なんか結構ヤバい歌詞になってしまった・・・。
　尚、この歌を歌わせて日本で一番いいのは柳ジョージ版でしょう。

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　微笑ましい映画『小さな恋のメロディー』で流れた『Teach your children』や『青い目のジュディ』で知られるクロスビー・スティルス・ナッシュ＆ヤング。僕らの世代にはおなじみのアコースティック・グループだった。しかしあれだけの個性ではまとまってやってはいられないだろう、パッと解散してしまった。その中でデビット・クロスビーとグラハム・ナッシュは気が合っていたらしく二人ユニットでアルバムを出している。　
　デビッド・クロスビーはバーズのオリジナル・メンバーで、曲中のサビのテナー・ハーモニーをやっている人。風貌は元ヒッピーの明るいオヤジという感じで、今ではハゲてデブになってるだろう。
　グラハム・ナッシュは英国人でこちらはまた懐かしいホリーズ。英国は後にハード、パンク、ヘヴィに進化するが、ヒッピー・ムーヴメントの頃はこういう輩もいたのだ。
　
　僕はどういう訳か、この二人で出した『サウス・バウンド・トレイン』が好きでいまも口ずさむ。メロディーと相俟ってが歌詞が泣けるんですな。
　この歌のサウスはディキシー、アメリカ南部（南北戦争で負けた方）と解釈している。この語感がピッタリくる日本語はふるさと。東京に上京して酷い目に会うモチーフは、南部のアンチャンがニューヨークで挫折する『真夜中のカウボーイ』的世界とシンクロする。それでかわいらしいお嬢さんとイイ感じになって振られればそれなりの小説一丁上がり。ちまたにそういう私小説が多いのは、最初から根性据えて女を食いもんにしようとしてその通りやった奴は、その経験を小説になど書きゃしないからだ、いや恥ずかしくて書けない。ついでに言えば同じように小説にしにくいのはバンカラもの。
　このディキシーに対する北部のことをヤンキーと言うのだが日本では別の意味になった（チンピラに）。
　余計な寄り道だったが、この歌を八代亜紀が日本語で歌ったらどういう歌詞になるか。いつものオチョクリじゃなくて真面目にやってみた。クリックして聞きながら読んでみてください。

Liberty, laughing and shaking your head
自由！　　　笑って　　首を　　振れ
Can you carry the torch that’ll bring home the dead?
亡き人　を　　故郷（クニ）へ　　連れてけよ
To the land of their fathers whose lives you have led
かつて　　　たどった　　父祖の地　へ
To the station at the edge of the town
街はずれの駅　へ　　送る
On the southbound train going down
ふるさと　　　への　　　　　汽車に

Equality, quietly facing the fist
平等！　　　最初に　気が付いて
Are you angry and tired that your point has been missed?
怒った　　　ことを　　　　忘れてないか
Will you go in the backroom and study the list
昔の　　　リスト　　　見てみろよ
Of the gamblers using the phone
博打ウチ　　が　　　綴ったアレ
On the southbound train going down
ふるさと　　　への　　　　　汽車よ

Fraternity, failing to fight back the tears
仲間！　　　　　泣くのを　　　こらえろよ
Does it take an eternity breaking all the fears?
永遠に　　　　怯えて　　暮らすのかい
And what will the passenger do when he hears
過ぎ去る者が　　聞いて　　　どう思う　　　　
That he’s already paid for the crown
亡きひと　　は 割りに　　合ったんだと　　　　　　　
On the southbound train going down
ふるさと　　　への　　　　　汽車で

　お聞きになって分かるかもしれないが、これにモロに吉田拓郎＆ムッシュかまやつ　が歌った『シンシア（南さおりに捧げる歌）』が被る。やったに違いない。拓郎は『春だったね』はボブ・デイランのパクリだったのを認めている、散々言い訳した後で「まっ真似しましたね。」と言っていた。まっ気付いてましたけどね。

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　妖しいキ－ボードが単調なメロディーを始める。すると身をくねらすようなギターの響き。独特の粘りつくようなビヴラートにパーカッションが絡むと投げやりなヴォーカル。サンタナだ。
　両開きの横尾忠則のイラストに衝撃を受けた。キリストと観音様が左右に書いてあったあれだ。
　今でもライヴは人気があってよくアップされているが、久しぶりに聞いて見ると本歌取りをやってみたくなる。イントロ思い出して欲しい☆

Got a black magic woman　　　
だって　ブラック　企業だ
Got a black magic woman　　　
だって　ブラック　企業だ
I’ve got a black magic woman　　　
足掻いて　ブラック　企業に
Got me so blind I can’t see　　　　　　
知らずに　　　　入った～
that she’s a black magic woman
誰も　　　ブラック企業と　　　
She’s trying to make a devil out of me　　　
知らせて　　　　　くれなんだ

Don’t turn your back on me, baby
♪どんだけ　　　　働いたら　（♪は八分休符のつもり　出ないもんで悪しからず）　　
Don’t turn your back on me, baby　　　
♪どんだけ　　　　働いたら
Yes, don’t turn your back on me, baby　　　
いや　　　　どうやったって
Stop messing ‘round with your tricks　　　
暮らしは　　　良くならぬ
Don’t turn your back on me, baby　　　
♪どんなに　　バカみたとて
You just might pick up my magic sticks　　　
夢みて　　生きたいよ

（間奏）

Got your spell on me, baby
ごっつう　滑って　しまった　　　　
Got your spell on me, baby　
ごっつう　滑って　しまった　　
Yes, you got your spell on me, baby　　　
イェ　ごっつう　滑って　しまった
Turning my heart into stone
たまに　　　反省　　　　して　　　
I need you so bad – magic woman
なに　　そのうち　　　　マジ　　やる
I can’t leave you alone　
♪キメてー　　　　やる　　

　アルバムだとこの後ジプシー・クイーンの際どいインスツルメンタルが続いて、フェイドアウトする。すると遥か遠くからキーボードがリズムを刻む。アレですよあれ。ぼくは『サラ金を借りた男の歌』と名付けたい。

Oye como va mi ritmo　　
追い込めば　　逃げーる
Bueno pa gosar mulata
元金は　　　　　もらった
Oye como va mi ritmo　　
追い込めば　　逃げーる
Bueno pa gosar mulata
元金は　　　　　もらった
　（ここからラップになる　１音全て八分音符で）
稼ぎも無いのに飲み歩くだから
知らないうちにカネ借りたみたい
返せるはずなどハナから無いから
金利は払うがあと踏み倒し　

（間奏）

噂に聞いてたサラ金取立て
向こうも商売こっちはお客だ
借りるはヨイヨイ返すは地獄
それでも毎日飲み歩くだから

追い込めば　　逃げーる
Bueno pa gosar mulata
元金は　　　　　もらった
Oye como va mi ritmo　　
追い込めば　　逃げーる
Bueno pa gosar mulata
元金は　　　　　もらった

　キリがないからもう止めます。ただホンモノ聞きながらやってると病み付きになりますよ。

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　ＣＳの番組の長編ドキュメンタリーを見ていたら知らなかったことがたくさんあった。
　１９６０年代の後半からホークスはディランと契約をしていて給料を貰っていたのだが、ディランにライヴをする気配はなく隠遁状態に近かった。
　ウッド・ストック郊外の通称『ビッグ・ピンク（本当に外側がピンクの家）』に住み着いて曲を作り地下室で練習し、録音した。
　この時期アメリカは戦争をやりっぱなしにやっていた。巷にはヒッピーがウジャウジャいて、映像を見る限りではカラフルを通り越してサイケデリックまで行く。当時はみんな大真面目で、一見ユニフォームに見えなくも無いくらい似たようなファッションだったが、ディランはそれらのムーヴメントとは距離を置くような動きをしていたらしい。無論戦争反対の立場ではあるが。
　頭にきたとかふざけるなとかいった感情は激しいことを言った者勝ちみたいなところがあって、そういった表現を集団で発言するようになると内部は必ず分裂して何も残らない。ディランはそういう風潮を嫌ったのではないかと思う。
　クリスチャンに改宗したのもこの頃だと初めて知った。歌詞に聖書の引用までしていたそうだ。信仰の変化というものは一般日本人のとって容易に理解できない。一言で言えば世間に背を向けているようだった。
　ディランの曲をバーズやＰＰＭが盛んにカヴァーしたのもこの頃だったか。
　ホークスもオリジナルを磨き『ミュージック・フロム・ビッグ・ピンク』を出して『ザ・バンド』になった。ディランの作品『I shall be released』の美しい旋律や映画イージーライダーのバックに流れた『ザ・ウエイト』が今でも懐かしい。僕も（似合わないと知りつつ）『I shall be released』をレパートリーにしようとしたけれどキーボードがピアノの音を上手くできなくて、最後はメンバーといつも喧嘩別れだった。あれは難しい。
　それから名作『オールド・ディキシー・ダウン』が入ったアルバムを出す。この頃が絶頂期ではないだろうか。

　ボブ・ディランとザ・バンドといったユニットは音楽的完成度が高く、日本でもそういったスタイルは取り入れられ、従来フォークソングがロックになるような取り上げられ方していた。岡林信康とはっぴえんど、のユニットなんかはそれを意識したのじゃなかろうか。私事で恐縮だがこのユニットが演奏したジャックスの『堕天使ロック』が好きで良く演奏していた。僕にとってのバンド版『三丁目の夕日』といったところかな。

　不思議なもので、７０年代に入ると活動そのものがサエなくなってしまう。メンバー同士に軋轢があったらしい。しかし番組ではそう言わなかったが、僕の解釈では時代が変わったのだ。１９７３年には米軍がヴェトナムから撤退し、アメリカはウォーターゲート事件へと政治の時代となる。アメリカはいなくなってもインドシナ・エリアのドンパチはずーっと続き、中越戦争だクメール・ルージュだポル・ポトだ、と混迷は続くのだが。
　ディランは小規模ホールでのコンサートを重ねたり映画を撮るような活動に没頭していたが、映画の方は評価が低かったようだ。そしてワールド・ツアーに出て、武道館でもやっている。これに僕は行っているが、フル・セクションのビッグ・バンドを従えての大ステージで呆気にとられた。まぁ面白くはあったが。
　
　そして８０年代からは大方の皆さんのご存知の伝説として輝き続けている訳だ。大雑把に言ってギター一本スタイルとメジャー・バンド・スタイルを代わる代わる試行しているように見える。途中ギターを持たないでキーボードをやっていた時もあったと記憶する。８５年には笑わないディランで紹介したライヴ・エイドに参加している。
　その後も一人ぼっちの世界とライク・ア・ローリングストーンに載せたようにローリング・ストーンズのステージに上がったりして新境地を開く。
　思うにディランは伝説になったがザ・バンドは日本で言えば演歌歌手になって『あの人は今』状態になり、ダンコもヘルムも死んでしまった・・・。ちなみに僕は１９７８年卒業だ。少年時代はアジアでガンガン戦争があったんです。

ノーベル文学賞　ボブ・ディランは喜んでいるか

笑わないボブ・ディラン

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ＣＳのチャンネルを見ていたら『ビーチ・ボーイズ結成５０周年記念』のタイトルが目に留まり思わず見てしまった。ウィルソン兄弟も二人死んで残るはブライアンだけなのだが、見始めるとマイク・ラヴやアル・ジャーディンがジイ様になってそのまま出てきたのにはビックリした。曲は例によってのビーチ・サウンドというかおなじみのノリで、得意のファルセット・ハーモニーが美しい。今ではそれなりのファッションだが、その昔はそろいの赤いストライプのボタン・ダウンを着たりしていたっけ。この人達とかベンチャーズになるともう他のスタイルの曲はできないのじゃないか、やってもヘタだったりして。ローリングストーンズを見ていてもそう感じる。キース・リチャードなんかよそのバックをやったら外してしまいそう。例のオープンGチューニングにしてもストーンズ以外ではチョッとね。
　大ヒットしたサーフィンＵＳＡは何故か演奏されなかったのはどうしたことか。
　３兄弟のうち二人が亡くなるのはビージーズのギブ兄弟もそうだったかな。考えて見るとジャクソン５とかノーランズとか昔は子沢山のバンドが結構あって、少子化も世界的な流れなんでしょうかね。
　結成５０年は長い長い時間だ。デニスとカールは２０００年になる前に亡くなったし、現在もリユニオン以外の活動は分裂している。そう言えばローリング・ストーンズだってブライアン・ジョーンズは死に、ビル・ワイマンやミック・テイラーは脱退した。一時は『六つ目のストーン』とも言われたビリー・プレストンもメンバー入りしなかったが、この時はキースが才能を妬んでイジワルしたという出所不明の噂が立った。ビリーはビートルズの最後のライヴ『ルーフ・トップ・コンサート』でも切れ味のいいピアノを弾いていたが５～６年前に死んでしまった。

　日本で５０年近く継続したのは、時々同窓会みたいに出て来るワイルドワンズとタイガースを見るくらいか。彼らもたまに集まって、のノリなので途中がブランクになっている。
　だいぶ前にゴールデン・カップスの再結成記念ドキュメンタリーを見た。メンバーが別のもう一人を紹介していくのだが『あの人薬物中毒でしょ。』『不良だよ。不良。』とか『酒さえ飲まなきゃねえ。』といった話ばかりでさすがにモノホンは違うなと感心した。ファースト・アルバムに参加していたケネス伊藤は志願してヴェトナムに従軍したそうだ。
　そうか、グループ・サウンズ以前には言う所のバンドそのものが日本にそんなに無かったのか・・・。子供の頃コミカル・ソングで大流行りしたクレージーキャッツなんか面白いんだがバンドとしての活動は早くに止めている。ダニー飯田とパラダイス・キング、バッキー白方とアロハ・ハワイアンズ、和田弘とマヒナスターズ、こんな名前がかすかに残るがいまだにやっているのだろうか。
　そのうち現役で５０周年を迎えられるのはサザンかな。
　
　何れにせよ半世紀を共にして、しかも同じレパートリーをやり続けることには敬意を表したい。自身の半世紀ということになるとあまりに一貫性が無いため何かを極めることにはなってない。ズーッと同じスタイルで在り続けてはいないわけだ。
　僕がやっていたバンドなんか（四つか五つ。一回しかステージに出なかったのも入れるともっと）チリヂリバラバラで消息が分かるのは３人しかいない。みんなどこへ行ったのだろう、別に会いたくもないが。

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　以前のブログ埼玉の木枯らしでこの工場周辺にのどかにも蛇が出たことを書いた。そして彼の地で名曲埼玉のホンキィ・トンク・ウィメンが生まれたが、実はもう一曲隠れた名曲があった。ヘビが出る工場、即ちスネーク・イン・ザ・ファクトリー　である。
　ネタ元は言わずと知れたディープ・パープルのメガヒット＜スモーク・オン・ザ・ウォーター＞だ。
　ガキの時分には、周りのバンド小僧は例外なく一度はこれをレパートリーにして、練習でピッタリ合うと何となくオトナになったような気がしたそうだ（僕も）。その後ブリティッシュに拘って腕が上がるとレッド・ツエッペリンに行き、アホはロックン・ローラーになって行った。しかしマトモな人はずっとビートルズだったことを付け加えておく。ちなみに僕がどうなったかは、言うまでも無い。
　今その替え歌を思い出そうとして、１・２・３番とも出だしははっきり覚えているが、後半を忘れていることに気が付いた。それで例によってこじつけると、こうだ。

スネーク・イン・ザ・ファクトリー

We all 　　came out to Montreux
おいらは　　工場　　　　　建てた～
On the Lake Geneva shoreline
埼玉の　　　　田舎町
To make records　 with a mobile
最先端の　　　　　　材料を
We didn’t have much time
そこでは　　　　作ってる
Frank Zappa and the Mothers
クリーン・ルームは　　最新～
Were at the best place around
ハイテクの　　設備だぜ～
But some stupid with a flare gun
だが　現場で　周りを　良く見ると
Burned the place to the ground
時々　　ヘビが出る～
Smoke 　on 　the water, 　　　　　a fire in the sky,
スネーク　イン　ザ・ファクトリー　　シマヘビ　ニョロニョロ
smoke on the water
スネーク　イン　ザ・ファクトリー

They burned down the gamblin’ house,
屋根から　だって　降ってくる
It died with an awful sound
卵を　飲んだままー
and Funky Claude was running in and out
　ハト　も　オチオチ　してらんない
Pulling kids out the ground
カエル　も　命がけ
When it all was over
新鋭工場の　裏ーでー
We had to find another place
自然は　生きている
But Swiss time was running out
犬は繋がれ　かわいそう
It seemed that we would lose the race
猫は　寝てばかり
Smoke 　on 　the water, 　　　　　a fire in the sky,
スネーク　イン　ザ・ファクトリー　　シマヘビ　ニョロニョロ
smoke on the water
スネーク　イン　ザ・ファクトリー

（間奏）

We ended up at the Grand Hotel
キーング・コブラは　こわ～い
It was empty cold and bare
ハブ　にも　毒はあるー
But with the Rolling truck Stones thing just outside
マムシ　も　なめると　あの世　行きー
Making our music there
けど　こいつは　無害だぜー
With a few red lights and a few old beds
来るんじゃない！　　　　近寄るな！
We make a place to sweat
恐いじゃ　　　ないかー
No matter what we get out of this
広い　　田圃の　方へ　　行け
I know, I know we’ll never forget
あの　　　あの　　　ヘビ共　
Smoke 　on 　the water, 　　　　　a fire in the sky,
スネーク　イン　ザ・ファクトリー　　シマヘビ　ニョロニョロ
smoke on the water
スネーク　イン　ザ・ファクトリー

うーん、本気でやったらライヴでも受けそうなんだが。

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　全く物凄い邦題だ。どこにも「一人ぼっちの世界」という言葉が入っていないローリング・ストーンズの『Get off my cloud』。今回2014年の来日時でも一度オープニングで使っていたそうだが、いかにもストーンズらしいノリの曲だ。ステージからクネクネ踊るミック・ジャガーが観客を煽るように歌いかけるリフレインの所、
I said,
Hey! you! get off of my cloud
ヘイ　ユー　行さらせ
Hey! you! get off of my cloud
ヘイ　ユー　消えさらせ
Hey! you! get off of my cloud
ヘイ　ユー　どきさらせ
Don’t hang around
ウロウロ　すんな
Cause two’s a crowd on my cloud, baby
邪魔なんじゃ　ベイベェ

クリックして下さい。
これがどうして『一人ぼっちの世界』みたいな哀愁を帯びた題名に訳されたのか。ガキの分際でこれを聞いた僕は、多分女に振られて絶望的になった孤独なオニーチャンの歌なんだろうなと思った。しかし例によって歌詞の方は意味も何もない。
I live in an apartment
on the ninety-ninth floor of my block (わしゃノー、高層の部屋に一人住んどんじゃー）
And I sit at home
looking out the window　　　　　　　
Imagining the world has stopped　　　（時間が止まったように窓の外、見とった）
Then in flies a guy
whos all dressed up like a union jack　　（突然　アホな恰好のバカが飛び込んで）
And says,
I’ve won five pounds
if I have his kind of detergent pack　　　（この粉５ポンドで買ってくれだと）

どうにもならない歌だが、どこでやっても客は大受けだ。この曲は1965年にリリースされた。

　ところが同じ年にボブ・ディランの『ライク・ア・ローリングストーン』というこれまた初期の名曲が出ている。正確にはこちらの方が二か月くらい先らしい。
　日本にはほぼ同時に入り、僕は『一人ぼっちの世界』の方を先に聞いていた。無論痺れる。その後『ライク・ア・・・』が耳に入るのだが、歌い方のガシャガシャ感と歌詞の字余り感がオーバー・ラップした。
　当時はディランはアコースティック一本とブルース・ハープだけでやっていたし、英語の意味も何も分からないもんだから、リフの所は『ローリング・ストーンズみたいに』と言っているのかと思った。

　実際、ストーンズがステージでこれをやっている映像があって、そのノリは素晴らしい。特に『How does it feel ?』とやるともうエグいの何の。
　更に、デイランとストーンズが一緒にやっている映像も残されている。どうもリオデジャネイロでのステージの
ようだ。このときもディランは全く表情を変えていない。ストーンズの方はミックやあの愛想の悪いキースまでニコニコしているのが映っているのに。

　クリックして見て下さい。
　聞いているうちに、この歌詞を『一人ぼっちの世界』に乗せて歌ってみたらどうだろうか、という発想が湧いた。

Once upon a time,You dressed so fine　　　
You threw the bums a dime In your prime　Didn’t you ?　　　
People’d call, say”Beware doll, you’re bound to fall”　　　
You thought they were all kiddin’ you　　　
（原曲はここからコード進行が変わるが無視）
You used to laugh about
Everybody that was hangin’ out　　　
Now you don’t talk so loud. Now you don’t seem so proud　　　
About having to be scrounging　For your next meal
（かなり早口になるがここまで４フレーズで歌ってリフに繋ぐ）　　　
リフレイン
How does it feel ?　　　(Hey You get off mu cloud)
How does it feel ?　　　(Hey You get off mu cloud)
To be without a home (Hey You get off mu cloud)
Like a complete unknown (Don’t hang around)
Like a rolling stone (Cause two’s a crowd on my cloud)

　自分でもやってみたが、相当早口になって噛んでしまうができないことはない。ストーンズのライブで『一人ぼっちの世界』のイントロが始まった途端、突如ギターを抱えたディランが現れ、『ライク・ア・・・』の歌詞で歌いだす。
二番からはミックが『一人ぼっち・・』を歌う。どうだろうか。スベったら世紀のマヌケだが。

ノーベル文学賞　ボブ・ディランは喜んでいるか

タイム・イズ・オン・マイ・サイド　歌詞取り

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　過日Ｙｏｕ・ｔｕｂｅを見ていて気が付いた。ライヴ・エイドのテーマ曲としてマイケル・ジャクソンとライオネル・リッチーが造った『We are the Woeld』のレコーディング・ドキュメンタリーなのだが、一流所満載でさぞ手間が掛かったろうと思われる光景が映し出されている。ハリウッドで収録された。
　その中で中心人物ハリーヴェラフォンテ（発起人の一人）の『バナナ・ボート』、例のデーオ、ディイェイェイオーを皆で歌ってふざけあっているシーンがある。プロデューサーのかのクインシー・ジョーンズまでがゲラゲラ笑っているが、大勢いる中で一人ニコリともしない男がいた。本名ロバート・ジマーマン、ボブ・デイランだ。そう言えば写真でもライヴでもこの人が笑っているのを見た記憶がない。
　不幸にして、ディランがフォーク系のプロテスト・ソング・シンガーで神様扱いされていた頃は、僕の方がローリング・ストーンズ一色だったからビートルズ同様リアル・タイムで味わってない。良く聞いたのはその後ザ・バンド（前はホークス）と組んだ当たりからだから、ギター一本のスタイルはもうやめていた。ジョージ・ハリスンのバングラディッシュ・コンサートに出てきて、実につまらなそうに歌う印象だった。そして本人プロテストシンガーと呼ばれるのに抵抗があったのだそうだ。ジョージとは親友のはずだからステージの上でももう少し楽しそうに歌えばいいものを。
　ユダヤ系なのだが、この業界はユダヤ系ばかりなのでディランがそのことで孤立するはずもない。事実同じ場所にポール・サイモンもいたが、こっちははしゃいでいた。ディランの中に、アフリカを救う、エイズを撲滅する、といったこの手の企画が偽善的に見えていたのがあるのではないか。ディランの音楽が最も先鋭的であり輝いていたのは1960年代から1970年代位で、それもミュージックよりも詩が個性的だった。一時はノーベル文学賞の候補にもなったと記憶している。
　撮られたのは1985年の初頭なのが象徴的で、以降輝き続けてはいるが突出した存在では無くなってくる。ネバー・エンデイング・ツアーとしてライヴは人気ではあるが、レジェンドに祭り上げられたと言ったら言い過ぎだろうか。
　実際にはかなり”クサ”とか”ヘロ”とか”コケ”を食いまくっていて、かなり声を荒らしている。全員でボーカルを回していくのだが、ディランはのどに負荷がかからない音域を、例の怒鳴りつけるロッド・ステュワートみたいな歌い方でガナる。ブルース・スプリングティーンも参加していて同じようなノリだ。
　仮にギター一本で、例のガシャガシャ奏法からニコリともせずにメロディー無視で怒鳴りだしたら（ステージならまだしも）それは変なおじさんではないだろうか。
　しかしディランは常に言っている。
「僕が変わったんじゃない。世間が変わったんだ。」
　確かに世界は変わっているが・・・。あれから20年も経ったし、そろそろ狂い咲いてニコニコするのでは、強烈なメッセージと共に。

　ところで、僕としてはミック・ジャガーも一緒に出てワン・コーラスソロを取って欲しかったのだが、こういうところに群れないのがストーンズの個性なのかも知れない。

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ボブ・ディラン＆ザ・バンド

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東京ドームが終わって、８年ぶりに来日したストーンズが帰国した。僕は今回は行かなかったが、知り合いで４日と６日の二回見に行ったバカもいる。これは半分うらやましいのだが、そのバカは１０万円くらい使ったんじゃないだろうか。何しろミック・ジャガーが単独で来た時はわざわざダフ屋から１０倍くらいの金を払ってまで行った奴だから。で、聞くところによれば相変わらず走るし跳ねるし、あんなに暴れる70歳はいないんじゃないかとのことだった。ご贔屓のJumping Jack Flashは6日のオープニングだったそうだ。

ストーンズのインチキ訳詩を書いてみているが、個人的には「ダイスを転がせ（Tumbling   Dice)」という題名がどういう訳か気に入っている。それも邦題の方。これはわが国固有の壷振り博打とチンチロリンの伝統があるから、何となく心の琴線に触れるからだと勝手に解釈している。これが「カードをシャッフル」ではノリが悪く、「牌をかき混ぜろ」とか「銀玉をはじけ」或いは「車券を買に行け」ではグローバル性に欠ける。やはり「ダイスを転がせ」だ。それでいつもの無理矢理翻訳をやってみると、

Woo Yea

Women think I’m tasty, but they’re always tryin’ to waste me
来る日も来る日も　　　　　　出たとこ勝負で

And make me burn the candle right down
今まで来たけれど

But baby, baby, don’t need no jewels in my crown
バット, ベイビー, ベイビー, 後悔してるから

‘Cause all you women is low down gamblers　　 Cheatin’ like I don’t know how
止まらぬ性分　　　　終わらぬ勝負　　　　過ぎ行く毎日

But baby, I go crazy, there’s fever in the funk house now
バット・ベイビー, アイ・ゴー・クレイジー, もうやめにするよ

This low down bitchin’ got my poor feet a-itchin’ 　You know you know the deuce is still wild
仕事も探す　　　　　　　　　　ネクタイ締める　　　　　　朝早く起きる

Baby, can’t stay    　　　　You got to roll me and call me the tumblin’ dice
ベイビー, カーント・ステイ  狂わせる　　　丁半勝負

Always in a hurry, I never stop to worry 　　Don’t you see the time flashin’ by
お金も入れる　　　　　お酒も止める　　　　　　　遊びも止めるから

Honey, got no money, I’m all sixes and sevens and nines
ホニー, ゴット・ノー・モニー, 本気だこのオレは

Say now, baby, I’m the rank outsider　　　 You can be my partner in crime
怒っちゃだめだ　　　　行かないでくれ　　　　　　オレを捨てないで

Baby, can’t stay
ベイビー, カーント・ステイ

You got to roll me and call me the tumblin’
狂わせる　　　　　　　　　　丁半（勝負）

Roll me and call me the tumblin’ dice
狂わせる　　　　　　　　　　丁半勝負

（間奏）

Oh my my my, I’m the lone crap shooter　　　 Playin’ the field every night
オー・マ・マ・麻雀　　　　競輪　　　　競馬　　　　カードに　　　パチンコ

Baby, can’t stay
ベイビー, カーント・ステイ

You got to roll me and call me the tumblin’
狂わせる　　　　　　　　　　オーラス・（リーチ）

Roll me and call me the tumblin’ dice
狂わせる　　　　　　　　　　最終レース

狂わせる　　　　狂わせる　　　狂わせる

（リンシャンカイホウ　フル・ハウス　　万馬券　　ジャン打ち・・・・）

この歌はそうポピュラーじゃないかも知れないが、なかなかいい曲で僕は好きだった。

　ともあれ8年ぶりの来日が彼らの70台だから、さすがにもう日本には来ないだろう。やっぱり見に行くべきだったかな。80台のストーンズを70台の僕がみてもなぁ。

ローリング・ストーンズがやってきた！　ジャンピング・ジャック・フラッシュ　歌詞（Jumping Jack Flash)

一人ぼっちの世界とライク・ア・ローリング・ストーン　

タイム・イズ・オン・マイ・サイド　歌詞取り

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悪魔的なコード進行とベースの絡みが聞こえてくるだけで胸躍る、そこにエイト・ビートが刻まれて・・・。誰でも耳にしたことがあるだろう大ヒット、しかしそもそもジャンピング・ジャック・フラッシュとは一体どういう意味なのか。ローリング・ストーンズのライヴでは、しばしばオープニングで演奏される、彼等のお気に入りなことでも知られている。

Jumping Jack Flash。Ｊａｃｋという名前はJack in the box　とか　Jack the Ripper　というように英語圏の人にとっては何か象徴的な名前なのじゃないか。日本で言えば、太郎冠者や名無しの権兵衛のように、どこかの誰、程度のものと考えて良かろう。ちなみにJumping Jack単独では”操り人形”という訳がつけられ、歌詞を検索してみるとそれを使ったライナーや、Flashに掛けた稲妻野郎といった凄い訳があったりする。

だが、僕が思うにこの頃のストーンズがそんなに色々と考えて歌詞を書いたとは思えないのだ。多分ギター・リフだけを思いついて、スタジオでジャカジャカやっているうちに適当な歌詞を乗っけただけなのかとも想像している。何しろ当時のストーンズは『赤いドアを黒く塗ってやる』とか『何をやっても満足できない』という歌ばかりやってたのだから。同時期のビートルズが『愛』を歌いあげ、その後『平和』を歌詞に盛り込んだのに比べて、嬉しくなる程のアナーキーというか下品というか。ジャンピング・ジャック・フラッシュは単にノリのいい掛け声で、意味なんかない。こんな感じだ。

I was born in a cross-fire hurricane

コノヤロー 　　オレは育ちが悪いんだー
And I howled at my ma in the driving rain,

バカヤロー　　何か文句があるのかヨー

But it’s all right, now In fact, it’s a gas!

上ー　等ー　だー　　やるのかよ
But it’s all right. I’m Jumpin’ Jack Flash,

上ー　等ー　　跳んでやる
It’s a gas! Gas! Gas!

タイマン　だー

 

こうなるともうメチャクチャで、以下２・３番に関してはいちいち合わせなくとも『てめー、いいかげんにしろ、ドタマカチ割るぞ、クソババア、死にさらせ、だからどうした、ウルセー、血の雨降らすぞ』という言葉を繋げるだけで十分かと思われる。一応歌詞だけは書いて置くが。

I was raised by a toothless, bearded hag,
I was schooled with a strap right across my back,
But it’s all right, now In fact, it’s a gas!
But it’s all right, 　I’m Jumpin’ Jack Flash,
It’s a gas! Gas! Gas!

（間奏）

I was drowned, I was washed up and left for dead.
I fell down to my feet and I saw they bled.
I frowned at the crumbs of a crust of bread.
I was crowned with a spike right thru’ my head

いかがです。ところで、このアホ曲にもちゃんとカヴァーする人がいて、最もポピュラーなのは百万ドルのギタリスト、ジョニー・ウィンターのやつだと思う。この人はメチャクチャ早弾きしつつ、よせばいいのにガラガラ声でヴォーカルもやる。恐らくわがまま過ぎてバンドとしてメンバーが組めないから何でも自分でやらざるを得なくなったのだろう。僕はこの人のステージを見たことがある、それもニューヨークのマジソン・スクェア・ガーデンでだ。そのときは弟のキーボード奏者エドガー・ウィンターと組んでいた。あのプロレスの殿堂のマジソン・スクェア・ガーデンですぞ！

この旅は学生時代の夏休みで行ったのだが、思えば危ないことだらけだった。何も決めずに行ってしまったため、サン・フランシスコに着いた日から宿の心配をしなければならず、しばらくは観光もヘチマもユニオン・スクエアの周りでハンバーガーばかり食べていた。もちろん英語なんかも怪しいもので、ビクビクしながら過ごしたが、これでは何もせずに帰国になると一念発起、グレイハウンド・バスで大陸横断しニューヨークに行くことにした。乗り放題（こういうのは大抵足が出る）の切符を買ってまず南に向かい、知っている名前の街行き（ニュー・オリンズとかセント・ルイス）にのってみた。ところが途中、乗客の中におかしな薬でも草でもやったのか暴れだした奴がパトカーに連行されたり、エアコンが効きすぎて風邪を引きかけたり。矢沢栄吉のトラベリング・バスという歌があるが、クタクタになるのはその通りで、明け方に目的地に着くとフラフラと安ホテルを探した。大体グレイ・ハウンドのターミナルはダウンタウンにあったから、ホテルといっても今から考えると連れ込みだったんじゃないか、というくらい安かった。それでもかっこいい黒人青年と知り合ったり、きれいなオネーチャンと話したり（ただしこの人は日本を知らなかったが）無事ニューヨークにたどりつき、そこはマンハッタンだから高級ホテルのウォルドロフ・アストリア、が見える三流ホテルに泊まった。そこでマジソンの催し物に気がついたのだ。

しかしその頃のバリバリ・ロックコンサートは、何故かどこからともなくヤバい匂いのクサが回ってきて、誰彼かまわず思いっきり吸い込んでいた。隣のオニーチャンが僕を見て『ストーン？』と聞くのだが、どうも『効いた？』という意味のようで、実はぜんぜん効かなかった。ともあれ、ジョニー・ウィンターのジャンピング・ジャック・フラッシュは聞けた。ハンチングを被っていたので何だと思ったのだが、アンコールで脱いだら当時既に禿げていた。

この話もう一つオチがある。一週間後に大好きなプロレスの興行があって（当時WWWFといった）人気絶頂のブルーノ・サンマルチノが出る、もう見たくて見たくてしょうがなかったが、僕の学校は二期制なので中間試験が迫っていた。大体アメリカをほっつき歩いて準備も何もなかったのだが、これで受けなければ留年確実のため、有り金はたいて直行便で帰りましたとさ（まだ羽田だった）。そして羽田に着いたら物凄い報道陣がいてビックリした。実はこの時、ミグをかっぱらって函館に逃げてきたソ連のベレンコ中尉がアメリカに亡命するために出国する日だったのだ。そういえばニューヨークで、ソ連のミグが日本に攻めてきたという噂を耳にしたが、当時の会話能力では何のことか分からなかったのだ。高飛びですな、ジャンピング・ジャック・フラッシュ。

タイム・イズ・オン・マイ・サイド　歌詞取り

ホンキー・トンク・ウィメン　歌詞取り　埼玉にて

さよならローリング・ストーンズ　ダイスをころがせ（Tumbling Dice）

一人ぼっちの世界とライク・ア・ローリング・ストーン　

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