クラシック徒然草-秋のブラームスと春のラヴェル-
2013 APR 22 23:23:08 pm by 東 賢太郎
クラシック音楽が心の薬かどうかは知らない。ヒーリング(癒し)として聴く人も多いらしく、そう銘打ったCDも売られているから何かの効果があるのかもしれない。僕も疲れた時に海や川の「水の音」に癒されるということはある。しかし音楽(器楽)は人為的、即物的な楽器の音である。
季節によってある作曲家が聴きたくなることは、僕の場合は、ある。秋のブラームスと春のラヴェルである。これは歳時記といってもいいほど規則的、周期的にやってきていたが、今年は何故かラヴェルがやってこない。ぜんぜん聴く気がしない。心がまだ春になっていないのだろうか。
モーツァルトとブラームスが同時に聴きたいということは、ない。これは不思議で、両方聴きたくないという経験もない。2択である。今はブラームス期にあるようでモーツァルトは全然聴く気がしない。飽きたということではなく、いずれ戻ってくるということは経験的に知っている。
飽きた曲はたくさんある。そういう曲は、例外なく、細かいところまでよく知っている。知りすぎると飽きるかというと、そうでない曲もある。いわゆる「名曲」は飽きないかというと、そうでもない。むしろ名曲が多い。ひっそりと日陰に咲いている花のような曲がいつまでも大事だったりする。
元気が出る曲というのは、ある。まず群を抜いて、ベートーベンである。だから車で通っていた海外では、朝に聴きながら出社した。かなり仕事のパフォーマンスに影響したのではないか。ヒーリングには向かないかというと、悲愴ソナタの第2楽章などとても癒される。これの影響と思われるショパンの別れの曲よりずっと胸に迫る天上の調べと思う。
悲しい曲というのは、僕においては、ない。悲しげな曲があるだけである。モーツァルトのレクイエム、バッハのマタイ受難曲も、曲の偉大さに圧倒されることはあっても悲しいわけではない。ブルックナー7番の第2楽章も。悲しいというのは、僕の場合、喪失感である。何かを失った心象風景を喚起するから悲しい。その時流れていれば、どんなに明るい曲も悲しいと記憶されるだろうが、それは曲の性質に由来するものではない。
脳細胞が活性化する曲というのは、ある。「頭が良くなるモーツァルト」ではない。バルトークである。彼の音楽が美しいと思えることは宇宙の真理が美しいと思うことと同じ、と思う。宇宙を見て美しいと思う人は少数派かもしれない。それでも、彼の曲のレコードが増えるのと、高校時代には赤点で大嫌いだった数学が好きになったのとは、数値として緊密な相関関係があったことを証明できる。
癒される曲、これはやはり、よくわからない。僕が最も好きなヴァイオリニストはヨゼフ・シゲティとダヴィッド・オイストラフである。とても心地がいい。しかしそういう判断を、例えばメンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲を聴かずにしても、それは意味がない。音楽に癒されるということが仮にあるとすれば、それは演奏家と楽曲が完全に合体した時しかないと思う。知らない曲を「アダージョ・カラヤン」で聴いて癒しを感じたとすれば、それは音楽ではなく、リクライニング・シートのおかげだ。
秋のブラームスと春のラヴェル
これは僕が癒しを求めているからやって来てくれるのかもしれない。
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中島 龍之
4/24/2013 | 11:48 AM Permalink
秋のブラームス、春のラヴェル、季節の音楽も「あり」かと思います。バルトーク効果もいいですね。私にも効果あるでしょうか。
東 賢太郎
4/24/2013 | 1:18 PM Permalink
食と音楽とは通じているとよくいわれますし、ロッシーニのように身を持って実践した人もいます。音楽にも旬の季節があっていいかもしれませんね。ただブラームスは春だというかたがいらしてもいいですし、聴き手の感覚で自由にイメージされれば楽しみが増えるように思います。バルトーク効果はお試しあれ。弦チェレの第二楽章などロック、ジャズ感覚で聴けばすっと入れます。
花崎 洋 / 花崎 朋子
4/25/2013 | 3:30 PM Permalink
私の場合には、聴きたくなる作曲家と季節との間に、それほど関連性は無いようです。聴きたくなった時に、聴きたい曲を聴いておりますので、東さんのご記述、新鮮に感じました。ところで、東さんご推薦の「シューリヒトのプラハ」、CD一枚分の収納場所をしっかりと確保して、購入いたしました。好き嫌いや苦手意識など、あっと言う間に吹き飛ぶような極めて感動的な演奏です。プラハでは、これまで私が聴いた中では、ワルター指揮のウィーンフィル(1955年盤)を最も気にいっておりましたが、それを遥かに凌ぐ感動の度合いです。ご推薦いただき、大変有り難うございました。花崎洋
東 賢太郎
4/26/2013 | 1:40 AM Permalink
気に入っていただいてうれしいです。パリ・オペラ座のオーケストラはあまり上手くないのですが、第1楽章展開部以降など何かが乗りうつったような気迫で圧倒されますね。リンツ、40番、ジュピターも同じオケ、同じシリーズでやっているのですがそっちはぜんぜん大したことがないので昔から不思議に思っていたレコードです。シューリヒトのプラハはこの他に、ウィーンフィルとのザルツブルグ音楽祭ライブ(1960年8月14日)、ベルリンフィルとのライブ(1964年10月8日)を聴きましたが、前者は平凡、後者はパリ・オペラ座盤に匹敵する名演です。ちなみに後者ですが、プラハの後に演奏されたベートーベン3番は僕のベスト3にはいる最高の名演です。この2枚組CD(TESTAMENT)は万人に強くお薦めします。
花崎 洋 / 花崎 朋子
4/26/2013 | 4:04 AM Permalink
お返事有り難うございます。おっしゃる通り、プラハの第1楽章の展開部以降は、もの凄く感動的ですし、それに引き換え、一緒に入っているリンツは凡庸な演奏でその対比が面白く感じられます。ご指摘のシューリヒトのエロイカ、かなり以前にアナログレコードで聴いた記憶が有り、切れ味抜群の演奏だったと思います。シューリヒトとウィーンフィルのコンビは、あのクナッパーツブッシュと同オケとのコンビと同じく、練習無しのぶっつけ本番も多かったようでして、ジュピター交響曲の本番で、冒頭部分が「2倍の速さのテンポ」で始まってしまい、練習無しが聴衆にバレてしまったとのエピソードも聴いております。「拍子の刻み方」すら、オケに伝えていなかったのでしょう。
東 賢太郎
4/26/2013 | 11:29 AM Permalink
ウィーンフィルらしいエピソードですね。弾くだけなら指揮者なしでできてしまうでしょうし、練習が短い人が好かれたんでしょう(今でもたぶん)。何度かそういう「お仕事」の演奏会を聴かされました。逆にそんな手練れを燃えさせた指揮者はすごいですね。実演は聞いてませんが僕はケルテスやシャイ―の若い頃の演奏がそれだと思います。