これは前から面白いと思っていた曲でトーンクラスターは2音間の鍵盤を全部押すから要するに短2度の集積なんですが、もう短2度には聞こえなくてまさに「クラスター」としての一個の和音なんですね。ミクロポリフォニーがどうなっているのか、楽譜がないのでさっぱりわかりませんが、ともあれここまで美しいと「不協和音」ってなに？と自問してしまいます。

この音楽をいわゆる協和音だけで書くのは全く不可能ですからそれは限られたディメンションの素材にすぎず、そちらがメインで「不協和」なものはそこからはみ出したものという従来の認識（そもそも「不」という否定的ニュアンス）は修正すべきです。不協和とされるすべての音の組み合わせのうち、かなり狭隘な要件定義に添って選択されたものだけを素材としたものを我々は「音楽」と呼んでいるわけです。

ドデカフォニー（12音）とは別種の（これも狭隘な）要件定義で音を選択するという方法論は本質的に同じで、僕は新しいものと認識していません。「クラスター」が和声かどうかは哲学論議になりますが新素材であることは間違いなく、これを美しいと思う人には限りなく美しいモノと思います。リゲティは面白いですよ。

ヴィニツカヤは去年4月にN響で聴いてブログにしてますよ（ Ｎ響 フェドセーエフ指揮アンナ・ヴィニツカヤの名演！）。その場でCD買ってしまうなんて僕はまずないんですが、よほど気に入ったと思われます。

楽器と部屋（アコースティック）によりますが、ピアノは倍音が聞こえてペダルでその混合が操作できますからフレージングは指だけでない部分があるように思います。クラスターをお聞きになったというのは彼女の倍音成分のコントロールの個性かもしれませんね。

ヴィニツカヤはコンチェルトだったのでわかりませんでしたが、例えばニコライエワのバッハは低音（強い、深く大きい音）の倍音の広がりに右手がのってフーガなのに和声感覚が際立ちます。僕には平均律がまるでオーケストラのように聴こえます。ヴァイオリンやチェロ一丁でカルテットのような音世界を作るわけですが、倍音の少ないチェンバロではなくバッハはやはりオルガンでフーガを発想したかと想像します。ヴィニツカヤはバッハをやってほしいです。

youtubeで聴いた限りですが彼女はロック世代が口笛でブラボーするバカテク部門の金メダリストにはならない（なれない）でしょう。では彼女が何を弾きたいのか、ですね。まだよくわからない。ベートーベンは今一つ（二つ）、夜のガスパールはメカニックが弱いですね、ミケランジェリ聴きこんでる者には。それにバッハもショパンもラフマニノフもバルトークもとくるとですね。私見ではプロコフィエフがいいです。向いてます。ガスパールも絞首台はいいですね、彼女の持ってるまったりしたゆるぎないテンポ、いやテンポというより時間感覚というか、これは天性のものと思います。他の同世代の人のわざとらしいギアチェンジや取ってつけたようなルバートとはモノが違う。これは本物です。そこにタッチの深さがついてくると、書きましたように僕はニコライエワを思い出すのです。エリザベート・コンクールの審査員が彼女に託したものは伝統の継承なのではと想像しています。