まず少々の前置きをしたい。他人の英語力についてネーティブでない人間があれこれ書くには、まずお前はどうなんだが問われるからだ。英語力を発音のことだと思ってる人が日本にはとても多いが、そういうものはカラスの鳴きまねを競うようなもので所詮は外人の英語だから目くそ鼻くそレベルだ（ただし帰国は違う、幼稚園からインターだった娘の英語は別次元だ）。我々後発組は正確に通じればいいのである。僕は自分の英語がうまいと思ったこともそういわれたことも一度もないが、電話一本で10年あまり何百億円も動かして失敗はない。

英語でスピーチした経験のある人もおられるだろうが、外国で現地法人の社長を7年勤めたから回数は多い。X’masパーティーや各種のセレモニーもあったが、特に多かったのは「調印式」であり、現地の銀行、証券、業者、マスコミなど100人ぐらいが集まり、株式や債券を発行する上場企業の社長が契約書に署名し、野村證券代表者として僕が署名し、幹事団の多くの皆さんが署名する。それを社長にお渡しして、握手してツーショットの記念写真、拍手という段取りである。この瞬間に何十億円というお金が動く。これが主幹事証券会社の職務であり、スイスでは多い月は週に1，2回これがあった。

調印が済むとさてレセプション（会食）となる。MC（司会）が皆さんご静粛にとやり、ホストである僕が乾杯のスピーチをするわけだ。ワインが注がれ皆さん壇上に注目し、大会場がシーンとなる。ここで当然、お会社様をほめ讃えなくてはいけないわけだが、日本人流に原稿を読んだりクソまじめな話をしては一気に座が白け、来ている幹事団は手練れのライバル社だから「あいつはボケの若造だ（他社の社長より一回り若い40歳だった）、次回は弊社に主幹事を」などと裏で平気でやられる。といって、ちょっとは気の利いた話をしようにも、それは俗にスカートにたとえられるほど短いほうがいいのである。これを何十回もやってどう切り抜けていたかはあんまり記憶にないが、高校時代にマウンドに登るぐらいの緊張はあった。まあ首にはならなかったが。

スピーチの良しあしはもちろんコンテンツにもよるが、役者と同じく演技の面もあり、これが結構大きい。慣れた人がやれば中身ゼロでも印象に残すことはでき、スピーチとしては成功なのだ。たとえば、僕はいきなりしゃべれと言われても大丈夫だ。何も頭にないのに、まず「それについて大切なことが3つあります」と、したり顔で言ってしまう。演技だ。1つぐらいはすぐ思いつく。それを語って時間を稼ぎながら２つ目３つ目を考えるのである。これはウォートンで習った技だが、MBAを取った人は訓練されている一種の「芸能」といえる。このぐらい屁のカッパでできないと金融の世界で大金を動かすことはできない。それを「英語でできる」ということであれば、通訳業はいざ知らず、ビジネスマンの僕としては「英語がうまい人」という評価になる。

ジョークが有効打であることは確実だ。面白いかどうかはともかく「ジョークを言う奴」はおしなべて好感がもたれる。言いそうもない日本人がやると効果は大だ。アメリカはエレベーターで他人と目が合うと必ずニコッとする。初めての時、若い女性にこれをされて驚いた。もちろん好感ありでもなければいい人なのでもない、誰が銃を持ってるかわからない国だ、お互い「危害を加えないよね」という合図である。ジョークも似たもの。いきなり原稿を読んだりクソまじめな話をするなんてのは匿名で顔を隠して他人をディスるイメージを持たれても文句は言えない。ジョークは中身より「人柄をあらわす」ことに意味がある。そこにウィットというひねりがあれば満点。そうなってしまえばそこから多少おかしなことを言っても受けいれられてしまうから不思議なものだ。

ということで本題に入る。

岸田総理の米国議会スピーチだ。うけるようにおさえる所をおさえていたから、十中八九プロが書いたものだろう。それはいい。述べたように、スピーチはコンテンツがどうあれ相手のハートをつかむことに意味があるからだ。つまり古典を演じる落語家やクラシックのピアニストにちかい。

結論。岸田総理は合格。英語力は日本の政治家として偏差値60代上の方、あれだけできる人は国会にほとんどいないだろう。ビジネス能力次第だが、英語だけなら証券、商社で生きていける。小学校1～3年をニューヨークで過ごしたのが大きいと思ったのは発音ではない、ここで笑いが取れると確信してあける “間” の取り方とポスチャー（所作）だ。ジョークも、ここをこう強調して言わないとうまく通じないなということをわかって言ってる。あれは日本の学校秀才ではできない芸だ。仮にスタンディングオベーションがやらせだったとしてもああいうものはごまかせないし、台本を家で猛練習しても知らないものはできない。丸暗記とディスっている人がいるが、その程度の人にあれを批判する資格はない。その場面は見てないものの、彼はアメリカ人と会話で意思疎通が十分にできるはずだ。

総理をほめているわけだが、これはもろ刃の剣で、あのシーンを見せられるとポチになってしまう素地がやっぱりあったのだ、こりゃもうだめだという危惧もいだく。ここは日本だ、英語なんかどうでもいい、そのために外務省や通訳がいるじゃないかという人もいるだろう。しかし、習近平ならともかく、ただでさえ軽くなった日本の総理の言葉が通訳をとおして米国を動かすなんて、もうそんなパワーはかけらもない。何より威力があるのは総理大臣自身の「パーソナリティと言葉」である。相手に心を開かせ、聞く耳を持たせ、日本の言い分を理解させ、納得させ、行動させる。サンフランシスコ講和会議に臨むまえ、マッカーサーは吉田茂は駐英大使だったから会話できると考えていたが、会ってみるとあまりの英語のひどさに唖然としていたとマッカーサーの側近の手記に書いてある。講和会議の契約書に日本語訳はなかった。いいようにやられてめくらサインをして今の日本のていたらくがある。最低、岸田スピーチぐらいの英語力がないと現状打開などまったく無理である。総理大臣を「純ドメ」（純粋ドメスチックの略）議員たちのくだらない政局なんかで決めていてはますますやられ放題になる、というより、純ドメがそうやって権力を握ってもアメリカのポチになるだけ、対米隷従が利権になっていくだけで、永遠に我々の子孫は独立できない。

希望は持った。岸田総理、むしろそれはあなただからやろうと思えばできる。「ポチのふり」だ。日本の国益になることを「アメリカが世界の主役であるために不可欠だ」とバイデンに思い込ませ、それを日本に「命令」させる。「さすがですね、それをやればトランプに勝てますよ」ぐらいヨイショのダメ押しもかます。そのぐらいのことはやってくれ、それなら長期政権でいいじゃないか。ぜひお願いしたい。

小池都知事の英語力を判定する

縁故主義とオンデマンド社会

地球は惑星ソラリスである（安倍事件の怪）

エマニエル夫人に押し倒されたキッシー総理

キッシー息子くんの楽しい忘年会

ソナー・メンバーズ・クラブのＨＰは　http://sonarmc.com/wordpress/ をクリックして下さい。

昔々、おじいさんとおばあさんが田んぼで罠にかかった1羽の鶴をみつけました。哀れに思ったおじいさんは罠をはずし、鶴を逃がしてあげます。すると、その日の晩のこと、1人の娘がおじいさんの家の戸をトントン、トントンとたたきました。「この雪の中、道に迷ってしまいました。どうか一晩泊めてくださいな」。快く受け入れると娘は家の手伝いをしてくれるようになり、喜んだおじいさんとおばあさんは「うちの娘になっておくれ」と3人で仲良く暮らしはじめたのです。

そんなある日のこと、娘は「今から布を織ります。布を織っている間は、決して部屋をのぞかないでください」とお願いをします。おじいさんとおばあさんが約束すると、娘はいいました。「これからこの部屋にこもりますからね。布を町で売っておじいさん、おばあさんの借金をゼロにします。田んぼの害虫もゼロにします」。おじいさんは涙を流してよろこびます。「おお、なんとありがたいことだ。あなたはあの日に助けた鶴だったんだね」。

数日たったある日のことでした。娘の部屋から布を織る音が聞こえなくなっていたのです。「どうしたんだろう」。気がかりになったおじいさんはとうとう部屋をのぞいてしまいました。すると、そこには憔悴し、途方に暮れた表情をした娘がいたのです。「のぞいちゃダメって言ったじゃない！」。そんな姿を見るのは初めてだったので、おじいさんはおどろきます。「いったいどうしたというんだい？」。娘は答えます。「困っているのよ」。おじいさんは助けてあげようと思い、部屋を見回すと、なんと、家具一式がなくなっているではないですか。びっくりしたおじいさんは尋ねます。「どういうことだ？あなたは鶴なんだろう？」。「そりゃ鶴だわよ。鶴の証明書だってあるわよ」。「おい、おばあさん、お奉行様を呼んでくれ！」。「おじいさん、だから言ったじゃないの、あの鳥は鶴じゃなくてサギだったのよ」。

 

 

大人の童話「つるのおんがえし」（つづき）

「どんぐり遊び」の政治的効用について

 

ソナー・メンバーズ・クラブのＨＰは　http://sonarmc.com/wordpress/ をクリックして下さい。

ソナー・メンバーズ・クラブのＨＰは　http://sonarmc.com/wordpress/ をクリックして下さい。

 

 

順番に「マーク・トウェイン」「アドルフ・ヒトラー」「自分ファーストの会」

 

 

大人の童話「つるのおんがえし」

キッシー息子くんの楽しい忘年会

 

 

ソナー・メンバーズ・クラブのＨＰは　http://sonarmc.com/wordpress/ をクリックして下さい。

ネーミングのセンスというものはある人にはある。「アベノマスク」は歴史に残る傑作であるし、その昔、平成になって日本に帰ってきたすぐのころ、猥雑な新宿の歌舞伎町をタクシーで通りかかったとき目にとびこんできた「平成女学園」の看板にはいたく感心したものだ。最近のところでいうなら、上から目線のぼったくりが過ぎて日本ハムファイターズに逃げられた「札幌ドーム」だろう。大繁盛の「エスコンフィールド」に対抗したいのだろうが、気張って募集した命名権は値段を半額にしても応募ゼロ。これぞ政治家とお役所による殿様商売の見本なのだが、当人たちは相場観がないから不人気の理由さえわからない。そこで週刊誌FLASHが命名した「オワコンドーム」。なかなかの出来ではないか。

「札幌市」を「日本国」にズームアップしてみよう。象徴である札幌ドームが小さく見える。日本国の政治の象徴である自民党本部も小さく見える。よく見ると、政治家とお役所の昭和的センス、いわれなき殿様感覚、救いがたい相場観の欠如において両者はいい勝負である。ということは、すなわち、論理的帰結として、「自民党のオワコン感も半端ではない」ということになってくるのである。

「裏金議員」事件。そもそも検察は裏金づくりを犯罪と考えているのかどうか？それで脱税すれば逃れようもない犯罪であるのだがどうして国税は厳格にメスを入れないのだろうか？岸田派の会計責任者だって有罪なのになぜ安倍派、二階派だけ悪いとされるのか？どうしてそういうことが法治国家で堂々とおこなわれて放置されるのか？そして、どうしてマスコミはそれを報道しないのか？

こうしたことが初めから思いっきり意味不明だったが、岸田政権が米国民主党にハイジャックされた傀儡政権だという仮定をとれば、これまで僕がブログで予言してきたことが現実になりつつあることと同様に説明できてしまう（ということは、やっぱり傀儡だったのだ）。見抜き方は実に簡単だ。マスコミがこぞって報道しない。これを見つけたら「政府は何か隠してる」「なにかバレるとやばいものが裏にある」と自動的に考えるだけでいい。マスコミは実はそれ自体が丸見えの「報道」になってることに気がつかない。確信犯かもしれないがみんなで赤信号を渡っているから怖くない。だから毎回やってくれる。

論考のスタートは検察によって安倍派だけで９１人の「悪人」が疑義ありとあげられたことだ。この時点でキックバックの記載漏れ、使い残しは脱税問題であるというのが世間の認識だった。ところがそれが裏金という下世話で甘い定義の言葉に置き換わり、検察が「４千万円以上は立件」としたことで、「なんだ４千万未満はオッケーなのか」の空気に変わった。というより、マスコミが巧妙に変えた。そんなことは法律に書いてないし、堂々たる法律違反ではあるが訴訟技術上の理由で、というより、それ以前に政治資金規正法が阿保らしいほどザル法すぎて、当面は起訴はしないという判断を下しただけのことだ。

注目しておくべきは、ここまでは検察という「国家」の判断だということだ。検察庁は行政機関だから国家（＝主権者である国民）ではなく総理と官邸の支配下にあるではないかという議論は違う重要な場所で展開されている。私見ではこうなったのは第２次安倍政権の功罪の「罪」の方であり、政権のチョウチン持ちであるマスコミ・政治評論家はそれを「そんなに悪事でもない」というニュアンスで報道し、世論の認識を徐々に変質させた。それこそがまさしく重罪なのである。本稿はその解明が目的ではないので「裏金」という下世話で甘い定義の言葉を「気持ちが悪い」と思いつつも、皆様への説明の便宜上、論旨を損なわない範囲で使用する。

 

検察の判断はサンフランシスコ市が決めた「950ドル以下の万引きはセーフ」と同じである。米国はバイデンの政策で激増した不法移民を現状の警察力で取り締まれず、万引き程度で厳罰にして凶悪犯罪を起こされても困るという窮余の策だ。欧米にはこの手がよくあって、僕がチューリヒにいたころ、政府が若者の麻薬取締りを断念して駅前の公園で新品の注射器を無償で配っていた。無闇に厳罰に処すと地下に潜伏されてしまい、仲間の回し射ちでエイズまで国中に蔓延するのを防ぎようがない。その国家的損失の方を重く見て「やっていいから新品で射ってくれ」と釣って中毒者を表にあぶりだしておいて、いずれ一網打尽にするという意図である。そうであるなら（そうと信じるが）、日本の検察の判断はすぐれて欧米的なのかもしれない。

とすれば、国民の理解としては、政治家の裏金作りは万引きかシャブ中毒みたいなものかという話になってくる。だから「合法だ」と言い張ってその芽を摘んでしまわないとまずい。そこで、目の粗いザルである「政治資金規正法」が大活躍だ。「ザルを通しました」といえば、どんなザルでも “合法” になる。しかし、この法律は泥棒が「戸締り用心！」と言いながらあけやすい鍵を売っておいたようなものだ。罪刑法定主義の国だからそうは言えない検察は、「４千万円以下は立件しない」とせざるを得ない。それを奇貨として、岸田総理は「検察が所要の捜査を尽くしたものと認識しております」「収支報告書の不記載については、法と証拠に基づいて、処理すべきものは厳正に処理したものであると認識しております」と、ことあるごとに “合法性” をにおわせているが、その「法」こそが問題なのはほおっかぶり。総理大臣は国会議員であり立法の責任者である。瑕疵のある法律を放置してその責務を果たさないなら国会議員を辞職してもらうしかない。あげくの果てに「報告書に記載があって領収書があれば中身は問いません、各議員がおのおのの判断に基づいて政策活動に支出していると認識しているところでございます、（５０億円でも）」なんて凄まじい答弁がしゃあしゃあと出てくる。こんなものを主権者たる国民は許していいのか？

非常に重要なことだが、ひょっとして、われわれ国民は知る由もない自民党の深い闇に関わっているのではないかという直感を多くの国民が今回の事件で言わずもがなに懐いてしまったのではないか。マスコミは隠す。しかし隠されると見たくなるのが人間のサガだ。総理大臣が「認識」するなら国民だって「認識」するのだ。裏金事件をうわべのもみ消しで葬ろうとすれば、そうすればするほど、そうした国民の疑念はふくらみ、自民党は自ら終わらざるを得ないデス・ロードに入りこむだろう。

「４千万円未満はセーフでいいのか」。これはコップに半分の水を見せて「まだ」か「もう」かとやるに過ぎない。どっちであろうが「法律違反」なのだ。マスコミが「おかしいではないか！」と正義の味方のふりをして扇動し、ああだこうだとお遊びに興じているうちに国民は何が問題だったか忘れてしまう。それに乗じて法律違反という火種を消してしまう。すると「法律問題ではないのだから」というウソがだんだんホントに見えてきて、「犯罪事件」が「裏金問題」というとんでもない大嘘、つまり、やんちゃな子をお仕置きすればすむ程度の話にすり替わってしまう。これが本件のメイントリックである。だから、いつの間にか国家（裁判所）でなく自民党の党紀委員会が本件を「裁く」ことになってきて、党則および党規律規約に基づいて、国会議員ら３９人の処分を決定するという、学芸会の劇にすぎない出し物で「大団円」感を演出しようとしているのである。台本作家には申しわけないが、日本国民はあなたが考えているほど馬鹿ではない。

いつの間にか悪人が３９人に減っている。

まず、これがトリックの小ネタなのだ。この数字が何度も報道されて目が慣れると、なんだ９１人の大事件と思っていたが高々３９人の話だったのかと、事件全体の重さが軽く感じられ矮小化されてくる。１０万円の物を売ろうと思ったら、１０万円でも安いと説明してはいけない。まず１００万円のを見せれば、何も言わなくとも安く見えてくる。猿をだます朝三暮四に引っかかってはいけない。党紀委員は民間人も入っており国家機関でない。党則および党規律規約など法律でも何でもない。ところがだ。脱税議員は裏金議員にすり替わり、裏金は犯罪ではないが怪しからん、綱紀厳正である自民党は国民と一緒に怒っておるぞ、ついては自民党の議員なのだから自民党が自ら裁くのがいいだろう。

こうして「被告人」のはずの自民党がいつの間にか「裁判長」になっていて、やりたい放題の判決を国の顔をして出してしまう。これは「換骨奪胎」という「なりすまし技」で、だまされる人がいても無理ないが、所詮はタコの変身とおんなじで、ハリボテのインチキである。

「いつの間にやら裁判長」作戦

メイントリックをわかりやすくご説明しよう。サラリーマン時代のことだ。どこかの本部で不祥事があると本部長が本社に呼びつけられ、監督不行き届きで左遷される。本部長というのは何の仕事をしているのか末端の社員にはわからない。いい稼業に見えるが、ことが起こると飛ばされる。実は体を張っているんだなあということで部下は命令に従っているのである。ところがだ。某本部長は被告人のような気弱な顔をして本社に出向くのだが、戻ってくると裁判長の厳しい顔になっていて部下だけ処分され自分は昇進する。サラリーマンのプロというのがいるのだ。部下は委縮して戦々恐々となり、仕事のパフォーマンスは落ちるわ、あいつ早く死なねえかなと飲み屋で呪詛するわでムードまで最悪だ。

被告席にいたと思ったらいつの間にやら裁判長席に座っている某本部長の変身術はタコもビックリで、こりゃ凄いとタコが彼の顔真似をするんじゃないかと思うほどだったが、社員にも真似る奴がどんどん出てくる。これがまた見事なもので、得意なものはいろいろあるができないのは仕事だけという奴ばっかりだ。そうやって体を張らないタコ上司が蔓延しだしてからだ、会社がにわかにおかしくなったのは。いま自民党が仕掛けている技がそれであり、そうやって自民党も腐っていく。「おまいう」の岸田総理が「岸田派の超過分は性質が違う。検察がそう判断している（捜査は米国によるやらせだ）。だから再発防止、政治改革に全力で取り組まなければならない。それが総裁としての責任である」と強調。皆さんどうですか、白状してますね、「総理」でなく「（自民党の）総裁」なんです。自民党など下野すれば国家でも何でもない。その総裁が、国家元首の顔をして国民が選挙で直接選んだ国会議員を処分している。部下だけ処分され自分は昇進。外野席から見ても見事なタコ野郎っぷりでしょ？生贄（いけにえ）にされた議員たちは怒って当然。怒らないならいずれタコの仲間になって腐敗を加速する奴だ。個人的な趣味ではあるが、僕はお寿司屋のタコは好きだが、こういう糞ずるい奴は子供のころから大嫌いである。

もっと詳しく見てみよう。

３９人のお裁きの理由を４月４日夜に岸田総理は「派閥幹部などの立場にありながら、結果として長年にわたり不記載の慣行を放置し大きな政治不信を招いた責任」と述べている。罰を受ける具体的な行為は１回でも法律違反の「不記載」ではなく、法律違反にならない「不記載の慣行の放置」に巧妙にすり替わっている。慣行を最初に作った人は無罪になっており、「落選中」「政界引退」の者は１人を除いて消えており、「派閥幹部などの立場にありながら」の部分が重いかのように見せている。つまり、派閥が害悪だと自分の派まで潰しておきながら、その幹部の立場は重要だったと矛盾したことを自分で言っている。「暴力団だ」と解散させながら「組長は不信を招くな」と言ってる。さすがにここまでくるとこの人は真正の馬鹿ではないかと疑わざるを得ない。「じゃあその一人であるお前は何なんだ？」と言われれると「私は裁判長だ」（＝それが総裁としての責任である）としゃあしゃあと答える。タコの変身の瞬間を皆様は心の写真に残し、絶対に忘れてはいけない。そのためには、脱税議員を裏金議員にすり替え、法律問題を自民党問題にあらかじめすり替えておくことが絶対に必要であり、それが何月何日に誰によってどう行われたかは良いケーススタディなので若い方はご自分で調べてみる価値がある。

そして問題の３９人の顔ぶれだ。

とても著名な面々がリストから消えており、話題にもならない人がたくさん入っており、著名だが消せないほど悪辣な場合は役職についてもいないのに「役職停止」だ。しかも「党の」である。そんなものは国民にとってどーでもいい。次の選挙に出ません。そんなものは＊＊県民じゃない国民にとってどーでもいい。

つまり、このリストの顔ぶれを眺め、マスコミに乗せられて処分は８段階あるとかないとかクソどーでもいいことをああだこうだピーチクパーチクやりだした瞬間に、あなたはすでに自民党の詐術にかかっている。タコがアンコウに化け、あなたの目の前でゆらゆらさせてるチョウチンがそのリストなのだ。もちろん、食いたいのは「あなたの貴い一票」である。

それだけではない。チョウチンを光らせて脱税および政治資金規正法の改正という法律問題に国民の目がいかないようにしながら、総裁選のライバルになる他派閥の幹部（要は例の５人組）に罪人のイメージを着せて追い落とし、場合によってはリストから外してやってもいいがとゆすっておいて取るものは取り、雑魚はへへーっと土下座させる。森、二階はなぜリストにないのか？「落選中」「政界引退」はセーフだからで帳尻があう。派閥を消し、その幹部も葬ってしまい、選挙の公認剥奪という議員が実は最も怖いお仕置きで他派だった下々の議員を脅せば岸田と官邸にひれ伏して忠誠を誓うようになり、トップダウンがやりたい放題になる。これが狙いだろう。

ここまでが米国民主党の意図とは思わないが、巨額のウクライナ復興予算等を通すためにはトップダウンやりたい放題になっている必要がどうしてもあり、それには抵抗勢力である現状の派閥体制をぶっ壊す策略がどうしても必要だった。それが米国の意で動かせる地検特捜部を使った裏金あばき、派閥潰し、邪魔な幹部の追い落としであり、岸田氏は総理大臣としての延命にそれを利用もしたということではないか。こういうことはビジネスでも日常茶飯事であり、猫がネズミをとるようなもので政治家が目の前のチャンスを拾って悪いことはないからその行為だけをもって総理を批判する気はない。

しかし、ここからが本稿の最も大事なポイントだ。国民は「裏金議員」は脱税という “法律違反” を犯したと怒っているのである。なぜ国民は裁かれるのに国会議員は裁かれないのだと。しかしその「法律」は、税法以前に、ザルで大甘の「政治資金規正法」だ。検察が「４千万以上しか立件できない」とするのはザルの目が粗いからで、それを棚に上げて岸田総理はことあるごとに「検察が判断している」としゃあしゃあと「検察」を免罪符に使って逃げている。検察は法律は作れない。だからお前が政治資金規正法を改正して政治とカネの問題にケリをつけろ。「自民党総裁」としての責任なんかどうでもいいから「総理大臣」の仕事をしろ。

この怒りのマグニチュードは、岸田氏が食ったネズミが運悪く納税（確定申告）の最中に出てきたことで、国の隅々まで凄まじいレベルに増幅されてしまった。９１人をぜんぶ打ち首にしても「金の切れ目は縁の切れ目」「百聞は一見に如かず」を払しょくできたかどうか。それが３９人？課税はゼロ？政治資金規正法の改正はどこへ行っちまったんだよ？ ふざけんなコノヤロー、となってる。

そこに３９人の処刑の図などぶちこめば、ほとんどの国民はそれが「やらせ」「目くらまし」「ほとぼり冷まし」「いけにえ」だと知ってしまう。そのセコくて薄っぺらい人間性というか党員性というか、国民はそれを見抜いてさらに怒っているのだが、それは、自分が苦労して働いて納税した金を使ってこいつらはこんなことを一生懸命やっているのかというもっと凄まじい怒りである。

しかも、どうも、こいつらそれに気がついてないんじゃないか？命名権の値段を半額にしても応募ゼロ、それ見ても気がつかねえんじゃねえか？

そういうのをオワコン、終わったコンテンツというのである。

札幌市民の皆様には申しわけないが、このままだと自民党は静かに札幌ドームの運命をたどるだろう。マスコミ、御用評論家の皆様もごいっしょに。エスコンフィールドが出てくるだろうから僕はどうでもいいのだが。

 

（追記）

３９人を処刑。記憶の中でどこか引っかかる数字だ。わかった、これだ。

https://news.yahoo.co.jp/articles/e534336fa534d3ba0e51e94cc5b7e669c0620cf9

申しわけないが、この作戦を岸田氏が自分の頭で考えたとはとても思えない。参謀の人間は受験で日本史を選択していればこの事件を知らないはずはない。もし僕がするならこのぐらいは遊んでみたくなるなあと思わないでもない。

「今だけ金だけ自分だけ」の議員は落とせ

自民党の補選3敗に思う

キッシー息子くんのハッピー忘年会

自民党の「罪と罰」

日本人に砒素のように効くLGBT法

 

 

ソナー・メンバーズ・クラブのＨＰは　http://sonarmc.com/wordpress/ をクリックして下さい。

メンデルスゾーンの「無言歌集」をyoutuneで聞きながらぐっすり寝てしまった。目が覚めると、というか、ふわふわした夢の終りの方で、鳴ってるなと意識に入ってきたのがモーツァルトのピアノ協奏曲第15番だった。これはいいな、誰のかなと画面に目を凝らすと「Derek Han（Pf）、Paul Freeman conducting Philharmonia Orchestra」とある。

「モーツァルト自身の予約演奏会の看板作品だったピアノ協奏曲を、今日はだれの演奏で楽しもうか」というささやかな迷いはクラシック音楽愛好家だけに許される究極の贅沢である。僕はヘブラー、ペライア、アシュケナージ、内田、ブレンデル、バレンボイム、アンダ、ツァハリス、シュミットを全集で、そして全集という弾き方をしないカサドシュ、R・ゼルキン、シュナーベル、リパッティ、バックハウス、カッチェン、フィルクシュニー、L・クラウス、ハスキル、ソロモン、ハイドシェック、ルフェビュール、フライシャー、スコダ、ピリス、グルダ、カーゾン、モラヴェッツ、バーンスタイン、ショルティ、プレヴィン、フランクル、タン、ヤンドー、M・フレージャー、シュテファンスカ、ティーポ、ラローチャ、ミケランジェリ、リヒテル、ギレリス、クリーン、ランドフスカ、ポリーニ、アルゲリッチ、グールドあたりも全部持っている。二度と聞かないのもあれば一生ものもある。ここ10年ほどは買っておらず最近のピアニストに有能な人がいる事情は聞こえてはいるが耳で確かめていないのだから、20世紀のピアニストならほぼ漏れなく知っている人間ということになる。

初めて買ったモーツァルトのレコードが大学生になってすぐ（1975年５月）に生協で見つけたフリッチャイの交響曲第40、41番で、ピアノ協奏曲となるとヘブラーの26、27番であり、これの購入は7月を待ってのことだからいかに奥手だったか。どちらも廉価盤（ヘリオドール、フォンタナ）ゆえの購入であり、ベートーベンもしかりなのだが、欲しかったわけでなくクラシックの王道、深淵に立ち入らねばという気合から、即ち不得意科目の参考書を買うようなもので、結局どちらもそんなには聞いておらず、没入したのはブラームス交響曲第1番やマーラー巨人の方が余程早い。モーツァルトは翌年にスイトナー（S31,35,36,38）とハイドシェック（PC23,25）の廉価版でやっとやってきた感じがしたがそこ止まり。こうして20代でかじってはいたが、まだ聴いたとはとてもいえない。

最初に魂から気に入ったモーツァルトの協奏曲はペライアの14番だ。全集録音は1975-84年だがそれを知ったのはロンドンだから84年のことだ。まだCDよりLPの時代で、出たてほやほやの全集がコヴェントガーデンのレコードショップに飾られていてとても買いたかったが、苦しい家計にはとても高価だ。仕方なくボストンでフィルクシュニーで聴いた24番の一枚と、家内の許しで3枚組のコンサートアリア集ならということでそっちを買った。つまり僕がモーツァルトを少し紐解いたといえるのは30代になってからなのだ。そこから嗜みがビッグバンのように始まっているから僕のスタイルの原型はそこにあり、次いで内田、ヘブラーもそこそこ好きになり、関心は徐々にオペラと宗教曲に行った。30歳の好みは40代、50代、60代と自分の中でワインのように熟成して今に至るが、これがクラシックの奥深さというものなのだろう。ペライアの協奏曲全集は文句なしの金字塔である。いま聞き返しても、どれもがもぎたてのレモンのように瑞々しく素晴らしい。24番を買ったつもりが裏面の14番がもっと好きになり、モーツァルトが作品目録の記述を開始した作品に偶然に僕の起点があったのも奇遇というものだ。

50余年のモーツァルト遍歴を重ね、それが内側でそこそこ熟成したと思われるいま最も頻繁に棚から取り出し、死ぬまで手離さないだろう全集。それが冒頭のデレック・ハン盤だ。ハンは中国系の、そして指揮者のポール・フリーマンはアフリカ系の米国人である。中国・アフリカ・米国。欧州に長く住んでウィーンに何度もモーツァルト詣でをした僕としては程遠い国々であり、並みいる大家ではないこの選択は意外に思われようし、自分でもそう思うのだが、これが抗いようもない感性の選択なのだ。音楽に人種も宗教も国境もない。ハンとフリードマンのモーツァルトPCはだいぶ前にi-Tuneで24番を片っ端からきいた折に偶然みつけた。誰だこれはと思ったが、ピアノもオーケストラも録音も非常に素晴らしい（ロンドンの聖アウグスティヌス教会）。指の回りのキレがcrispyで清冽。チェンバロ、ピアノフォルテ、クラヴィコードの時代に生きたモーツァルトの協奏曲を現代ピアノで弾くにせよ、その要素は大事と僕は思う。録音として超ミクロの耳で聴くとperfectではないが、彼はCD録音はライブの代替にはならなずミスをしないことに意味はないと語っており、ライブに近く作為なしの自然体で最上級なこのバージョンは見事というしかない。全曲がそのクオリティだ。したがって自動的に僕のモーツァルトのピアノ協奏曲全集No1だ。

同じことが指揮のフリーマン（1936 – 2015）にもいえるのだから困ってしまう。フィルハーモニア管の木管が何と美しい音で鳴ることか！このオーケストラはロンドンbig５でも特にプライドが高くティンパニは指揮者が誰であろうが楽団のパート譜に固執するなど並の指揮者では御しにくいので有名だ。ここでは弾き振りのアシュケナージ盤より同じ奏者たちの自発性がありながらピアニストの感性に寄り添って知的にコントロールされ、それが前面に出て音楽美を邪魔することがないという奇跡のようなことが成し遂げられている。楽器のクラリティ、ピッチ、アンサンブル、まさしく完璧だ。こんなことが伊達や酔狂はおろか、カネをばらまいてでもできるはずがない。31歳でミトロプーロス国際指揮者コンクールで優勝。30国以上で100を超えるオーケストラを指揮したこれだけの有能な指揮者に楽員は敬意を払っているのだろうが大衆には相応の知名度がない。人間界の不条理だ。

ハンとフリーマンの24番だ。何度聴いても心の底から熱くなる。僕がこの曲に欲しいものすべてがある。

ハンの両親は博士で夫人はスキー靴メーカーノルディカのオーナーの娘である。5000万ドル（70億円）の遺産を相続し、彼はファンド会社を設立して金融マンと二足のわらじになった。だからどうということもない、それが朝飯前の人にとってそれはそれなのだ。モーツァルトを感じ切り、音楽に奉仕することに徹している。それはどのピアニストもやりたいことだろうが、僕が心の底から満足した実演も録音も僅少であるのだから、誰にもできるわけではないことが証明されている。一流の人同士の差はごくごく僅少で、それが何かを言葉にするのは難しいが、丸めていう言葉がMusikalität（音楽的）だ。曖昧ではあるがハンについてはそれを使わせてもらうしかない。調べるとこの全集は廉価盤だったのに廃盤だ。大家の名にこだわる一般層にはあまり売れず、全曲を所有したいコレクター層には売り切ってしまい、モーツァルトをよく知らないがBGMで流したい層（ほとんどいないだろう）に売ろうとしたのか。文化財の浪費という以前にハンとフリーマンに申し訳ないという気持ちすらある。僕はアジアやアフリカの人を持ち上げたいわけでも何でもない、何事も「ホンモノ主義」であって、だから仕事もそれを貫いて生きてきたし、こういう社会の愚かな歪みは看過できない性格に生まれている。

彼の音楽がストレートに訴えかけてくるのは技術の恩恵ばかりではない、むしろパーソナリティにあったことを下のビデオで僕は強く感じた。シュナーベルが「当世の最高のベートーベン弾きといわれることをどう思うか」ときかれ「何でも弾けるよりましじゃないかね」と答えたアネクドートを子供の時に聞いたと言っているが、普通の子供に意味が分かるやりとりではない。ジーナ・バッカウアーが坊やもう一曲弾いてといい、のちにリリー・クラウスが弟子に取り、ジュリアード音楽院を18歳で卒業した何物かを彼は持っている。ポリーニもそうであったように、これだけの技術があっても彼は真に共感のある曲しか弾かなかったのだろう。

ここで聴けるショパン。演奏会ではない、まさに知り合いが家でひょいと弾いてくれる at Home なものだ。これが聞き流すわけにいかない。傾聴させ引きこまれる何かがある。何度も聴いているが退屈と思っていたイ短調のワルツの何と素晴らしいことか、こんな良い曲だったのか、練習してみたいと思ってしまう。こうした力を僕はこの人のパーソナリティと呼ぶしかない。

感動して涙が出た。ラフマニノフ第2協奏曲第2楽章のクラリネット・ソロのくだりだ。ハンの言葉による音楽描写の見事さをお伝えしたいが、英語であれ日本語であれ僕の貧困なボキャブラリーでは言葉というものにならない。この人は音楽の神髄に触れている。これほど平易な言葉とポスチャーで伝わってくるのは奇跡のようだが、だから彼は言語でそれができ、もっと雄弁にピアノでもできるのだ。どちらも僕の及ぶところではなく、こんな人が世にいたのかと何度もくりかえし見てしまい、その都度に「まさにそうだね」と感じ入ってしまった。その彼がクラリネット・ソロを書いたラフマニノフの能力を神の如く讃えている。そのテーマ、その楽器がどうのということではない。書かれたもののマジカルな力についてである。作曲家という人智の及ばぬ存在。その人の書いた音楽を何千回、何万回であろうと聴くたびに手を合わせて拝みたくなるのだが、それこそが僕がクラシック音楽を愛するゆえんであることをハンのスピーチで悟った。

あの旋律はラブロマンスだ。人の数だけまったく異なった体験として “それ” はあったにもかかわらず、人種も宗教も国境もなく、どの国の誰でもがあれを聴けばそれのことを思う。そうなるだろうという思いでラフマニノフはあの音符を書いた。それはそういう気持ちを喚起するために使われる音楽のクリシェ（和声やメロディの常套句、文法）ではなくすぐれてオリジナルなものだ。演奏家はそれを感じ取り、聴衆に伝える。そのために真剣に楽譜を読むのだが、同じものなのに年齢を重ねるとともにその時々で違う角度から違う姿が見え、新しい気づきがあり、作品が自分の変化を映し出してもくれる。自分の中でワインのように熟成する。そう語るぐらいは誰でもできようが、ハンはそれに人生をかけた人だということが語り口から如実に伝わる。口だけのくだらない人が世にはびこる今日この頃、なんというすさまじきビデオであろうか。

この人とお会いして何時間でも音楽談義をしたかった。彼がピアニストだからでも金融マンだからでも東洋人だからでもない、そう思わせてくれる人間が地球上にいた、それだけで嬉しくて泣けてくる。ハンはコロナとワクチンについても語っている。もう少しましなのが出ればと。このビデオは2020年12月より前に撮影されており、僕より2つ若い彼がそれで亡くなったのは2021年4月8日だ。

ソナー・メンバーズ・クラブのＨＰは　http://sonarmc.com/wordpress/ をクリックして下さい。

東家は毎年これをしている。今年は家族が一人増えて６人のコンペ（賞金あり）。これが僕の予想。

寸評

セリーグは巨人はオープン戦（楽天）を見に行ったが投手陣が9回2死まで無安打に抑え出来がいい。グリフィンと大勢（157キロ出ていた）は安定だろう。この日は出なかったが戸郷は15は勝つし中継ぎの新人西館は使える。若手が伸びており二遊間とセンターが固まって強い。阪神も層が厚いが勢いで１位。DeNAは渡会がすごすぎ。中日は中田がケガしなければ３位もありか。広島はどうして外人にこんなヘボしか来ないのか。毎年毎年打席を浪費するカスばっかり。実にひどい。投手も森下、大瀬良が読めなくなって最下位もあり。

パリーグは山川、ウォーカーが入ったソフトバンクが強い。投手は４点やっても勝つ戦力。オリックスは山本の穴が埋まらないか。宮城はやるだろうが山下しだい。打線でソフトバンクが上回る。日ハムは外人で層が厚くなり若手が中心の勢いあり。西武は評価が難しいが打線がいまいちか。ロッテは外人が落ちるので日本人の得点力しだい。楽天は厳しいが巨人戦先発して4連続三振とった荘司は素晴らしい！彼は間違いなく一級品。

ソナー・メンバーズ・クラブのＨＰは　http://sonarmc.com/wordpress/ をクリックして下さい。

なんということだ、とうとうポリーニまで亡くなってしまった。小澤征爾の逝去で1984年2月のボストン・シンフォニーホールでのプログラムを探し出し、そうだった、ここでシェーンベルクのピアノ協奏曲を初めて聞いたんだっけと思ったのがつい先月のことだ。そのソリストがポリーニであり、そういえば最近名前を聞かないなという気持ちが頭をよぎってはいたのだ。シェーンベルクの細かいことは記憶にないが、小澤の運動神経とポリーニの打鍵とリズムが拮抗した快演の印象だ。厳格な12音技法のスコアを暗譜して運動に落としこむ作業は演奏家にアーティストとしての感性以前に数理的な知性を要求する。ポリーニはその所有者であった。音楽が他の芸術と一線を画するのは数学と運動を内包する点だ。どちらも動物的快感をもたらす故に僕はクラシック音楽を愛好しているというと逆説的にきこえるかもしれないが、人間とはそういう動物だ。もし認知症になってもブラームスをきかせてね、きっと涙を流すからと家内に頼んでる。

こうしてポリーニの残像をたどる作業は特別の感慨をもってするしかない。彼の軌跡は自分のクラシック鑑賞のそれでもあるからだ。ドイツ・グラモフォン（DG）からまずストラヴィンスキー、プロコフィエフ、もう1枚がウェーベルン、 ブーレーズと衝撃のデビューを飾ったのがクラシックに馴染みだした1971年のことだった。衝撃は僕が受けたわけでなく、業界のキャッチコピーである。しかも、後で知ったがこれはデビュー盤ではなくEMIからショパン集が出ていたのだからいい加減なものである。それが日陰者であるならショパン・コンクール優勝はなんだったのかとなる。このロジックのなさは日本人だけでない、DGもそれで商売できたのだから世界人口の大半は、いや幾分かは知的な部類であるクラシックのリスナーでさえもがそうなのだろう。そこにAIのフェイク画像をぶちこめば資本主義は共産主義の恰好のツールになる。このロジックを理解している人の数はさらに少ない。少数の支配者につく方が得だから支配はさらに盤石になる。こうやってディープステートはできる。

2枚をどこで聴いたかは覚えてない。全部ではなくFM放送でもあったのではないか。ペトルーシュカはオーケストラ版で知っていたが「3章」というピアノ版は初耳であり、それ以外は一曲も知らなかった。レコ芸で話題の彼の名を覚えた程度で、春の祭典で僕をクラシックに引きずりこんだブーレーズのピアノ版のイメージだったがそれも自分の耳で判断したことではない。高校2年でクラシックはまったくの未熟者、ピアノソロは何を聞いてもさっぱり関心がなかった。それでも1973年に「ショパンのエチュード」が出てきた時の意外感はあった。ショパン・コンクール優勝者だぐらいは知っていたが、こっちは5歳でリアル感はなく価値も知らない。ただ、のちにこのレコードは、我が家のあまり多くはないショパンの一画に並ぶことにはなった。同時に、ポリーニとはいったい何者だろうと考えることになった。ブーレーズを弾く彼とショパンを弾く彼が同一人物であることがうまく整理できなかったからだ。このことは音楽に限らず、人間と社会の複雑な事情を観察するための訓練になった。彼は優勝直後にホ短調協奏曲を録音したがそこから「謎の沈黙」に入り、1968年のロンドンのクイーン・エリザベス・ホールのショパン・リサイタルでカムバックしてみせた折にLP2枚分のリサイタル盤をレコーディングし、再度3年のブランクとなりDGデビューに至る。そのキャズム（断層）を意図して作ったのか、単に意に適うレパートリー研鑽の時間だったのか、いずれにせよ彼の意志が為したことだ。19世紀の残照でなくアヴァン・ギャルドに分け入り、20世紀の大衆の求める “クラシック” ではない時代を押し進める。そうした指向性の持ち主という意味で彼はブーレーズの仲間であり、だからDGデビューに第2ソナタを選んだろうし、ブーレーズはフランス国の役人であったがポリーニは生粋の共産主義者だった。

ハーバードの友人がチケットを買ってくれこのプログラムを見たとき、まず思ったのはブラームスの第2協奏曲をやってほしかったなというない物ねだりだった。理由は後述する。しかしこの日のポリーニはルービンシュタインやホロヴィッツの末裔ではなく12音音楽の支持者であった。そのとき29歳だった僕は13歳年長のポリーニの多様性、多義性に人間の新しい在り方を見た。先週、ツェムリンスキーに夢中になっていてどうしても書きたい衝動に駆られていたのは、おそらくPCでシェーンベルクの協奏曲を流していたからで、そのままポリーニのレクイエムになった。シェーンベルクは12は好きだったが13は嫌いだった。トリスカイデカフォビア（数字の13の恐怖症）だったことは有名である。僕にもそれがあり、大学受験に際し、高いチャレンジへの象徴的逆説的攻撃的エネルギーとして忌避していた “4” にこだわったら落ちた。 “7” に変えたら受かったので信念はさらに強化されている。まったく馬鹿げたことだが否応なくロジカルに生まれているものをイロジカルでバランスして精神の均衡が保たれているように思う。1942年生まれのポリーニはボストンで42歳だ。シェーンベルクのピアノ協奏曲は1942年に作曲されて作品番号は42であり、7+6=13、7×6=42である。偶然にしては出来すぎだったと思わないでもない。

ショパン・コンクール優勝はポリーニにとって満足な偉業だったろうが、一晩寝れば通過点でしかなかったのではないか。なぜそう考えるかは、彼の師匠カルロ・ヴィドゥッソ（Carlo Vidusso、1911-1978）がどんな人物だったかに言及する必要がある。ヴィドゥッソは並外れたテクニックと伝説的な読譜力に恵まれたヴィルトゥオーゾで、複雑な楽譜の運指の課題を即座に解くことができる異才だった。ワルター・ギーゼキングは列車に乗るときに渡された新作協奏曲をその足で着いた会場で弾いたらしいがそれは聴衆が誰も知らない曲だ。ヴィドゥッソはコンサートの直前に手を負傷したピアニストの代役に立ち、聴いたことはあったが弾くのは初めての協奏曲（つまり聴衆も知っている曲）の譜面を楽屋で読んでリハーサルなしで弾き、専門家もいた客席の誰一人気づかなかった。こんな人はフランツ・リストぐらいだ（新作だったイ短調協奏曲の譜面を持ってきたグリーグの眼前でそれを初見で完奏して驚かせた）。ヴィドゥッソもそれができ「スタジオ録音より初見の方がいい」とちょっとしたウィットを込めて称賛された。1956年のブゾーニ国際ピアノコンクールの作曲部門で応募作品の演奏者だった彼は14歳の弟子ポリーニを代役に推し、その役を完璧にこなした少年は一躍有名になった（イタリア語版wikipediaより）。

チリ出身のヴィドゥッソはショパン弾きではない。リストだ。「3つの演奏会用練習曲」から第2曲 「軽やかさ」（La leggierezza）をお聴きいただきたい。

ポリーニがこの師から学んだのはレパートリーではなく、その情緒的解釈でもない。継いだのは読譜力とそれを具現するメカニックであり、それが彼の固有の器を形成し、自らの資質に合った酒を盛った。そう考えればシェーンベルク、ブーレーズ、ノーノの録音の意図がわかる。

<シェーンベルク「ピアノ協奏曲」アバド/BPO、1988年9月録音>

そう書くと、技術偏重でうまいだけのピアニストにされる。現にヴィドゥッソはリヒテルやアラウと同世代だが名を成してはいない。コンクールを制覇したことでポリーニは師を超えたのだろうか？

3大コンクールの優勝者のうち私見ではあるがAAA（最高ランク）にまで昇りつめた人を見てみよう。過去18回ある「ショパン」はポリーニ、アルゲリッチ、ツィマーマン、12回の「チャイコフスキー」はアシュケナージ、ソコロフ、15回の「エリザベート」はギレリス、アシュケナージだけと36人中6人しかいない。つまりポリーニはコンクールで知名度は上げたが、AAAになったのはそのせいではない。つまり彼は元から師をはるかに超えるものを持っており、そこに師の技が加わったとみるのが自然だろう。

1歳違いのポリーニ、アルゲリッチはショパン・コンクール優勝が喧伝され一気に名が知れた。というより、1960年（第6回）、1965年（第7回）の両者の優勝によってコンクールの方が有名になった。両人ともそこで協奏曲1番ホ短調を弾いて話題になり、ポリーニはそれをスタジオ録音したがアルゲリッチはそれに3年を要した。そこで1966年にEMIから「ディヌ・リパッティ盤」なるものが出てくる。出所が怪しかったのだろう、1971年のイギリス盤には「指揮者とオーケストラの名前は不明だが、ソリストがリパッティであることは間違いない」という趣旨のメモが添えられ、そこから10年そういうことになったが、BBCが1981年にこの録音を放送するとリスナーがチェルニー・ステファンスカの1950年代初頭のスプラフォン録音との類似性を指摘して書き込み、テストの結果、これらは同一の録音であることが判明した。この事件はよく覚えている。リパッティの至高の精神性を讃えていた我が国の音楽評論界は沈黙し、さりとて第4回ショパン・コンクール覇者であるステファンスカが売れっ子になったわけでもないというイロジカルな結末となった。

ではポリーニの1番はどうだったのか。コンクール本選のライブ、これは一期一会の壮絶なもので、指の回りにオケがついていけてないほどの腕の冴えはルービンシュタインが唸ったのももっともだ。良い録音で残っていればと残念至極である。コンクールは1960年2月から3月にかけて行われ、彼は同年4月20、21日にパウル・クレツキ / フィルハーモニア管とEMIのアビイロード第1スタジオで録音している。コンクールの熱はなくあっさりして聞こえるが純音楽的に見事な演奏であり、これほど硬質な美を完璧に紡ぎだしたピアノはそうはない。ざわざわした群衆の人いきれにまみれたホールで興奮を待つ演奏ではなく、ヘッドホンで細部までじっと耳を凝らす質の演奏であり、クリスタルの如きピアニズムの冴えはまさしくそれに足る。そして18歳を包み込んでいるのが音楽を知り尽くしたポーランドの大家クレツキであり、この録音は数あるポリーニの遺産でも出色のものと思う。

これがありながらリパッティの愚を犯したEMIは何だったのか。おそらく1965年のアルゲリッチの出現だろう。レコードを大枚はたいて買っていた時代、聴衆は真剣に感動という対価を求め気合を込めて音楽をきいていたのだ。あっけなく音楽が無料で手に入ってしまう今は恵まれてはいるが過ぎたるは及ばざるがごとし。コストはかかっても皆がこぞって音楽を大切にしたあの時代のほうがよかったと僕は思うし、だからこそおきたリパッティ事件を批判する気にはならない。

深く曲想のロマンに寄り添って感極まった高音が冴えたと思えば要所では女豹が獲物に飛びかかるが如き怒涛のメリハリ。アルゲリッチのほうが面白いという意見に僕は抗うことはできないが、それはポリーニの資質にはないものだから言っても仕方ない。むしろ、ショパンの作品の中で、ポリーニの長所が万全に発揮される曲がエチュードだったということで、それはまさにグレン・グールドにおけるバッハに比定できる。この一枚はグールドのゴールドベルク変奏曲（旧盤）と同様にポリーニの揺るぎないアイコンになったといっていいだろう。

ショパン 練習曲集 （作品10、25）

ポリーニは、おそらくDGのニーズもあったのだろう、ショパンのソナタ、前奏曲、バラード、スケルツォ、ポロネーズ、ノクターン、即興曲、ワルツ、マズルカなどの主要曲も次々と録音した。ヴィドゥッソの弟子である彼は何でも弾ける。強みはルービンシュタインを唸らせた並外れたメカニックではあるが、もっと本質的な部分に踏み入れば、散文的なものより数理的なものだ。散文的であることがチャームになっているアルフレッド・コルトーやサンソン・フランソワのようなショパンを彼が弾くことは望めないし、ショパン本人がそういう人だったのだからどうしようもない。ではポリーニの本質に適った音楽は何だろう？

1977年の４月に農学部前の西片2丁目で下宿生活を始めたとき、熱愛していた音楽がブラームスの変ロ長調第2協奏曲だ。すでにゼルキン、バックハウス、リヒター・ハーザーのLPを持っていたが、2月に買ったアラウが最も気にいっていた。この強力なラインナップに侵入できたのは9月にFM放送をカセットに録音したアラウのシュトゥットガルトのライブ、そして10月にやはりFMを録音したポリーニ / アバド / VPOの1976年録音のレコードだった。ここでのポリーニは無双無敵だ。アバド / ベルリン・フィルとの再録音があるが、文句なしでVPOとの旧盤に軍配を上げる。強靭で正確無比な鋼のタッチ、魂を揺さぶるタメ、微塵の狂いもないぶ厚い和音のつかみ、深々と地の底まで轟く腰の重い低音、軽々と天空に飛翔する高音、第2楽章の熱狂のテンポ、人生の滋味と静謐にあふれる第3楽章、意気投合したアバドの若々しい指揮にこたえて、これぞブラームスの音で包み込む絶品のウィーン・フィル！昼も夜も深夜までも、何度熱中してこれを聴いたことだろう！ボストンで「ブラームスの第2協奏曲をやってほしかった」と思ったのはこれがあったからなのだ。

この演奏、さきほど聴き返したが、もう僕の魂に深く刻み込まれていてありとあらゆるリズム、ひと節、ホルンの音色にいたるまでがああそうだったといちいち確認され、腹の底まで腑に落ちて涙が出てくる。偉大な二人の音楽家、ポリー二とアバドに心から感謝したい。

物語は続編がある。その念願だったポリーニの第2協奏曲を聴くチャンスが同年、つまり冒頭のボストンの演奏会の年の4月にウォートンを卒業し、そのままロンドンに赴任した秋（9月）にやってきたのだ。ロイヤル・フェスティバル・ホールで指揮はクラウス・テンシュテット、オケはロンドン・フィルである。

なんと幸運だったと言いたいところだが、実は、どういうことかこの演奏会については何も覚えていない。なぜそうなのかすら覚えていない。この選曲で、このタイミングで、そんなことは、こと僕においては天地がひっくり返ってもあり得ないのだ。考えられる理由はただ一つ、当時、野村證券の稼ぎ頭だったロンドン拠点の営業課において入社5年目だった僕は新入りの下っ端であり、おっかない先輩方のもとで英語でシティでビジネスをするシビアさに面食らっていた。新規アカウントの開拓から東京への膨大な量の売買発注ファクシミリの正誤チェックというミスしたら首の仕事に至る、早朝から深夜までの卒倒するほど激烈な仕事で忙殺されていた。そんな中でもクラシックを聴く時間は削らなかった。いま、倉庫で長い眠りについていたこのプログラムを前にして本当によく頑張ったねと自分をほめてやりたい気持ちで胸が熱くなっている。長女が産まれる3年前、日々そんなであった僕を取り扱っていた家内はライオンを家で飼うより大変だったに違いない。深謝だ。

ポリーニを聴く3度目の機会はそれから約1年がたった1985年の10月14日にやってきた。やはりロイヤル・フェスティバル・ホールでのリサイタルで、曲目はJ.S.バッハの生誕300周年を祝う「平均律クラヴィーア曲集第１巻全曲」であった。ポリーニは遠くにぽつんと見えたから一階席右奥だったと思う。これはかつて経験した最も重要な演奏会のひとつであり、音楽というものに限らず、あの日をもって人生が変わったとすら思わしめる重大なメッセージを頂いた。それがバッハの音楽から発したのかポリーニその人の強靭な精神に発したのかはわからない。弘法大師が修行中に洞窟で、海に昇る朝日が口に飛び込んで開眼したと語ったのはこんなものだったのだろうかという種の、他では一度もない何物かを僕は頂いたのだ。似たものはバレンボイムによるリストのロ短調ソナタ、リヒテルのプロコフィエフの一部にも感じたことはあったが、この日は全編にわたって身体が金縛りのようになり、帰宅の途に就いたウォータールー・ブリッジのとば口まで来ても言葉も出ない呆然自失のままであって、中古のアウディを走らせながらハンドルが切れなくなる恐怖があって初めて声が出て家内にそう言った。その場面が、映画「哀愁」の舞台となった暗い橋梁をのぞむ写真のように目に焼きついている。一台のピアノからあれだけの「気」が現れる。それは言葉ではない啓示になって自分でないものを生む。僕は授業を受けている何でもない日常のある時に、先生の板書の数式と文字がとても美しく見えた特別の瞬間に出会い、どういうわけかその日から突然に数学の難問がすらすら解けるようになった。あれは何だったのかいまだに不明だが、そういうものを啓示と呼ぶのだろう。ポリーニは平均律第1巻を2009年に録音している。彷彿とさせる演奏だが、もう啓示はない。あれ以来、平均律は僕にとって特別の音楽となり無闇には聴かない。幸い弾けない。グールド盤を何度か聴いたが、板書の数式に先生の顔が透けて見えるというのはいけない、そんなものではできるようにならない。よって最近はますます遠ざけるようになってきている。

ポリーニをきいた最後はボストンから10年の月日がたった1994年5月21日、ベルリンのフィルハーモニーで行われたベートーベンのソナタ全曲演奏会の一日だった。僕は人生で最初の管理職ポストである野村バンク・ドイツの社長に就任した翌年の39歳、ふりかえれば、息子が生まれ、人生で最も楽しく、最も希望に満ち、最も輝いていた年だった。勤務地のフランクフルトから1週間の休みを取ってベルリンに滞在し、家族を動物園に連れて行ったりしながら、これも一生ものだったブーレーズの「ダフニスとクロエ」（5月24日）も聴いている。そしてその翌月、6月28日に、もう一度ベルリンまで飛んであのカルロス・クライバーの伝説のブラームス4番を聴いた。それまでの5年、目の前が真っ暗になるほど辛いこと続きだったが耐えた、そのご褒美を神様が一気にくれたみたいな年であり、「禍福は糾える縄の如し」の諺がこれほど身に染みたことはない。

プログラムが手元にないがメインは29番ハンマークラヴィール・ソナタであった。52歳でキャリアの絶頂だったポリーニを正面間近に見る席だ。この席であったからわかったことがある。ブラームスと同じ変ロ長調の和音が深いバスの ff に乗ってホールに響き渡ると、再び言葉にならない呪縛を受けた。当時の僕はこのソナタが何かを知っておらず、さしたる期待もなく聴いていた。さすがのポリーニも一筋縄でいかない。そう見えたがそうではなかった。おそらく、弾くだけなら流せるものを、彼は渾身の重みを込めて打鍵して音楽に立体感を造り込もうとしている。すると、巨大かつ適度に湿潤な音響空間であるフィルハーモニーに、なにやらパルテノン神殿の幻影でもあるかのような壮麗な建造物が現れる感じがして、かつてどこでも聴いたことのないもの、あえて比べるなら、1970年の大阪万国博覧会でドイツ館の天井の無数のスピーカーを音が疾走したシュトックハウゼンの電子音楽が現出した聴感による立体感を味わった。このソナタはシュトライヒャーとブロードウッドという楽器の進化過程に関わるが、問題はどのキーが弾ける弾けないではなく、進化によるサウンドの変化がベートーベンに与えた創造のモチベーションだ。それが何かを僕は知らなかったが、この体験は天才の宇宙空間的規模の三次元スケールの創造だったと確信している。それは音が10度まで集積する重層的展開によったり、主題変容の構造的ディメンションの拡大によったり、複合された主題の中から単音で別な主題を紡いだりする、モーツァルト以前では想像もつかない複雑な手法で楽譜に織り込まれている。3つ目の手法で第3楽章Adagio sostenutoに透かし彫りの如く聴きとれる4つの音列をブラームスが第4交響曲の冒頭主題にしていることは何度も書いたが、それはこの演奏から聞こえてきたのである。

ポリーニは米国でのインタビューでこう語っている。

「自分が関係を持ちたい作品、一生の関係を持ちたいと思う作品を選びます」「わたしはピアノの楽曲を知ることを真摯に考えます。だから自分が好きなものについて、非常に強い思いがあるんです。わたしがとても好きな曲は非常にたくさんあります。でもどれもが自分の人生のすべてを捧げたいというわけではないですから」

演奏会そしてレコードでのバッハ、ベートーベン、ブラームス、シェーンベルク。どれも僕の中に一生残る強いものだった。20世紀最高のピアニストへの最高の敬意と謝意をこめ、本稿を閉じることにしたい。

ご冥福をお祈りします

クラシック徒然草－僕が聴いた名演奏家たち－

 

 

 

ソナー・メンバーズ・クラブのＨＰは　http://sonarmc.com/wordpress/ をクリックして下さい。

日経平均株価4万円越えがお茶の間の話題になる今日この頃だ。株が上がって困る人はいない。ショート（空売り）していれば損だが、それは少数のプロか熟練者だから国民的には関係ない。一般投資家には吉日続きであって、辛い話題で始まった2024年に一縷の光明をもたらしたという意味では目出たいことである。しかし日本人の金融資産は2000兆円あるのに半分は現預金で、株式・債券等は15%しかない。真逆の米国は半分が株式・債券等で現預金は12%しかない。これじゃ日本国はだめだよと僕は野村證券金融研究所の投資調査部長のころから口酸っぱく言っていたから、日本人の投資リテラシーは20年たっても微塵も変わっていないことになる。デフレで自国株が上がらなかったことはあるが、円の価値は円/ドル相場が70円台と今の2倍だったのだから外国株を買えばよかったのだ。しかし日本株も買えないリテラシーだからそれは上級者コースだった。

もう聞き飽きた議論だが、その結果、日米の個人の金融資産の伸び（2000~2020年）に大差がついている（下のグラフ）。ソナーのファンド（投資手法の運用履歴）はその期間に10倍ほどだから、米国のまた3倍以上のパフォーマンスになっている。20年間という充分に長期の成績だから、この投資手法と哲学に基づいて「株式投資概論」を語っても許されるだろう。お断りするが、本稿は自分のファンドを売ろうというPRではない。なぜならお売りしてないからだ。

この差に加えて円安になると日本人の国際的な購買力はさらに落ちて自信を失い、企業も輸出関連以外は元気がなくなるだろう。いま株が上がっているのは、元気のない経済状況で株価は上がらないという時代がすでに30年も続き、安値に放置されてきた日本株が円安でさらにバーゲンセールになっているのを外人が評価したからだ。日本人にはさして魅力がなかったニセコの土地が買いまくられて品薄になってしまい、坪単価が暴騰したのと同じことである。この株高が我が国の個人金融資産にもたらす恩恵の割合は15％あるとはいえ、その人口というと想像だが10分の1ぐらいではないだろうか。

ちなみに僕は資産に現預金も円も保険もほぼなしだが、日本に住む米国人なら不思議と思わないだろう。金融資産というものは「遊び金」であって、それが自分で働いて増えてくれた分は不労所得である。こんなにありがたいものがどこにあろう。ところが日本人は額に汗して働いたお金は貴いと考えるが不労所得はあぶく銭だと下に見る農村社会の思考回路がいまだにぬけていない。江戸時代のままだ。ちなみに税金もお代官様に否応なく奪われる年貢と思っているから五公五民でも一揆をせずに耐えしのび、裏金・脱税事件を知って初めて怒る。お代官のほうも「おぬしもワルよのう」のイメージが消えない。日本の歴史、文化に良い物はたくさんあるが、こと金銭に関しては国民はもっと勉強し、スマートに生きた方が自分も家族も楽しい人生になるように思う。

「金持ちしか買えないから株は関係ない」という声をよく聞く。つまり、それは本当なのだ。しかし株は数万円で買えるのだから実は金持ちの贅沢品ではない。そういう人の傾向として「株はバクチだ」と信じ、いかがわしい行為であるかのように「株をやる」と表現するが、ここまで喜ぶ人が増えてくると「酸っぱいブドウ」の言い訳と気づくのだろう。すると今度はそれが別の酸っぱいブドウになって「だって金持ちでないし」に行き着くわけだ。自虐心理はその方の人生航路にとっても社会の活力にとっても好ましいものでない。そんなことはない。参加してないだけだ。政府も大事という見解だからNISAで非課税にしてくれており、民間でも小学生に投資を教える動きが出ている。大賛成だ。

「投資は難しい」という声もよくある。難しいか易しいかは人によるが、確実にいえることは未体験の物事は誰にも難しく見えるということだ。だから自転車には補助輪がある。世界で何億人も難なく乗れているのだから、それがあることをもって「難しい」という人はいない。投資も世界で何億もの人がやっているのである。補助輪がないと怖いという人は仮想の売買（エア投資）をゲーム感覚でしてみるか（家族や仲間で1か月の運用競争をするとけっこう楽しめる）、あるいは気にいった株式を練習として1銘柄実際に買ってみればいい。持ってみるだけで世界が変わることに気づくだろう。まず毎日株価が動くので気になる。その企業に関係があるニュースに目が行くし、それを理解しようと経済にも政治にも興味が出る。大事なのは「ゼロになっても授業料だ」という余裕の金額で始めることだ。1円も損したくない人はあきらめるしかないが、日経平均株価のようなインデックス（指数）に入っている会社はまず倒産はしない。よって、株価がゼロになることはない。もし失敗しても「安い授業料だった」で済むはずだ。

その数万円は投資金額というより「気持ちの糊（のり）しろ」だ。捨ててもいいと覚悟すれば冒険ができる。「虎穴に入らずんば虎子を得ず」で、冒険しなければ収穫がないのは世の中の基本原理である。宝くじは外れれば全額パーであり、学ぶものも何もない。それこそがバクチの定義なのだが、なぜか多くの人がジャンボを買い、株式投資はバクチと思っている。日本は非常に不思議な国だ。投資は大いに経済、社会、人間を学べるうえに全額パーはない。この「学びを得られること」こそが投資の大きなメリットであり、学校で教われば授業料を取られるのだが、投資の場合は逆にお小遣いまでもらえる。そんな学校がどこにあろう？「学び」のうちで僕が最も大事と思うのはリスクとリターンの関係だ。それが肌で判るようになることは人生で大きなアドバンテージになるというのに。

簡単だ。「虎穴に入らずんば」は “リスクを取らないと” の意味だ。「虎子を得ず」は “リターンはないよ” の意味だ。「虎の穴に入る」冒険は「虎の子」の数に関係があることがお分かりだろうか？これをゲーム化してみよう。いつ帰ってくるかわからない虎の親に見つかればgame over、子を１匹持ち帰れば1000円もらえるとしよう。穴にいる子の数は自由に選べるが、増やすと１回遊ぶコイン代（ゲーム料金）が上がるとする。これを不特定多数の人にやらせてみる。例えば１匹ならコインは100円、2匹なら200円のようになる。そのまま10匹1000円なら大安売りに見えるが、すぐ親が帰ってきて丸損があるからわからない。最も売れ筋が3匹350円だったとすれば、それをコインの値段に設定すればゲームの売上は最大になるだろう。株価決定のメカニズムはずっと複雑だが、おおまかにはそうして決まっている。子の数がその企業の配当だ。来年減益だと3匹と思った子が2匹になってコインは下がり、増益なら4匹になってコインは上がる。

以上でご理解いただける重要な学びはリスクとリターンは何らかの関係で均衡しているということだ。数学の関数関係である。つまり、リスクのない所にリターンはない、これは「法則」だと覚えてほしい。何がリスクで何がリターンかを理解しないといけないが、初めはそれだけ覚えれば理屈は無視でいい。もし損したら、「取ったリスクよりリターンが少なかった」と考えるだけでいい。均衡しているのだからおかしい、どこで間違ったんだろう？と考える。これが投資を理解する第一歩だ。投資の決め方はチャートの形が「上がりそう」でもいいし、テレビで経済評論家がほめていたでもいい。何度もやれば、それらが信じるに足る情報（インテリジェンス）ではないことを学ぶだろう。

もちろん投資をバクチとしてやっても構わない。そういう人にとって売買するのは「株価」であって「企業」ではない。よって、短期売買を繰り返す「トレーダー」という種別の投資家になりがちだ。していることはFX、金、石油、暗号資産のミセス・ワタナベとかわらない。往々にして熱くなって売買手数料がかさみ、良い投資家ではなく証券会社の良いお客さんになる。日本はそれを投資と思っている人がインテリにも多いという意味で、投資の超後進国である。それを見ている臆病な人たちが「バクチ」と思ってしまうのも無理はない。証券会社にはディーリングフロアにスクリーンがずらっと並ぶ「トレーディングデスク」があって、無智蒙昧のマスコミが投資のプロのように放映するが、あれと運用会社のファンドマネージャーは目的も手段もまったく異なる別物の業種で、志望する人間のタイプ、学歴からしてぜんぜん違う。もちろん僕はトレーダーとは程遠い。

証券会社にいないとわからないことではあるが、そんなことも知らない素人が本を書いたりテレビでコメントしているのは草野球のおじさんがプロ野球の解説者をしているように見える。そういうものを信じているのだから投資家が育たないのはあまりに当たり前のことである。

では良い投資家とは何か。利益をあげられる投資家である。投資のプロを名乗っていながら自分の資産はひと並みというのを羊頭狗肉という。成功した人から教わるしかない。投資は国民の義務でも慈善事業でもないから結果が出なければ何の意味もない。アスリートで喩えるなら、フォームは美しいが結果が出せない人より、自己流でも出せる人の方が良い選手だ。投資の仕方を書くのは自転車の乗り方を文章で教えるようなものだ。「やってみなはれ」しかない。乗りたい子は転んで泣きながらも勝手に覚えるし、やっているうちに体でわかるようになる。投資も同じだ。アスリートのフォームにあたる色々な理屈はあるが、それはあとで学べばいい。なぜなら、理屈から入った人全員が学ぶのは「投資は理屈通りいかない」という屁理屈だからだ。それに納得して心が折れてしまってはもったいない。「工学や流体力学を学んだのに自転車は乗れません」と嘆くに等しい。

理屈を書きだすと一冊の本になってしまう。そのぐらいあれこれある。僕はウォートン・スクールでそれを全部学習し、証券マンとして元々あった「自転車に乗る体感」に当てはめて試し、ある結論に至った。「確実に結果を予見する理論は存在しない」「リターンを増やすことはできないがリスクは減らすことができる」の2つである。したがって、「1年で2倍になります」なんて投資戦略はなく、そうなる株はあってもそれを確実に当てる理論はない。したがって、その類のことをうたう者は確実に詐欺師であるということだ。したがって、僕は「リスクを減らす」方法に集中した。後に知ったが、孫氏は「戦わずして勝つ」を兵法にしており、投資は参加する（戦う）必要があるが「負けないように戦え」と読むことができる。大勝は狙わず、長くやって負けが他人より少ないポジションを狙う。麻雀やポーカーはそれが強い人だし、野球も時々10点取って大勝するチームより、平均3点しか与えないチームがペナントレースを制する。

つまり、10点取って大勝した快感がたまらず、夢よもう一度という人はだめだ。もし初回にそうなればビギナーズ・ラックと思った方がよく、長くやるとまず負けるからそこで「勝ち逃げ」をお薦めする。なぜかというと、大勝を狙うと無意識に過分のリスクを取ってしまっているからだ。リスクとは何かを知らない人に自分が取っているリスク量を知る方法はない。だから「リスク・リターンは裏腹で均衡」の法則が働いて負ける。失点を3におさえられれば（これは学習できる技術だ）、ラックがあろうがなかろうが地道に4点取って勝ちを重ねていけばいい。それ以上の点数が運よく入ることがあれば投資では貯金になるのである。

なぜ「リスクを減らす」と勝てるか。企業のリターンを少数株主が増やすことはできないが、それは時間とともに勝手に増えるからだ。企業は経営者、社員が収益を求めて日々働いている。「株価を上げたい」と思うのは経営者だけかもしれないが、社員も出世競争や賃上げをモチベーションに努力すれば会社の収益になる。したがって、それを反映する株価というものはマクロ的に見れば「浮力」がある。全企業が経営に失敗して減益なんてことは先進国ではまずなく、増益企業の数の方が多い。だから株価指数はその国のGDP程度のリターン（上昇率）になり、いわばゲタをはいているのである。しかも、GDP成長率というものは、どの宝くじ売り場で1億円の当選者が出るかよりも研究して予測する余地がある。それが「理屈」であり、学習すれば全勝することはなくても負けの数を減らすのには役立つ。

投資は人間学でもある。人間は感情がある。理屈は理性に訴えるが、理性は感情に左右されてしまうことがある。すると先に書いた無意識に過分のリスクを取ってしまい「リスク・リターンは裏腹で均衡」の法則によって高い確率で負けてしまう。これを突き詰めると「だから人間は投資に向いていない」という結論になり、コンピューターがプログラムにだけ従って売買するアルゴリズム取引が現れた。AIが人間の誤謬を学習し予測して百万分の１秒単位の速度で執行するから、同じ投資戦略なら人間は確実に負ける。しかし執行速度の争いはそこまでいくと光速の域になり、即ち電線の短さの戦いになる。コロケーションといって取引所のホストコンピューターの隣りの部屋に置けば必勝というわけだが膨大な設備投資になるから我々には不要だ。僕は2008年に破綻したリーマンの電子取引チームの20名を丸ごと引き抜いてその戦略を子細に研究した。トレーダーが勝てる望みは皆無だが、別な投資戦略であればそれと競わなくても済むことを知った。

投資戦略というものは無闇に変えてはならない。市場がどう動こうが変えなくても利益を生むものだけを戦略と呼ぶからだ。だから、アルゴリズムに頼らないのであれば、感情に左右されないための訓練がいる。これは会社経営にも当てはまる。フレキシブルなことは大事だが、戦略変更の場合はどこをどう変えたかを計量的感覚で記憶しないといけない。それがないフレキシブルはただの根無し草にすぎない。僕は仕事においては感情に竿刺されにくい人格と思っている。それでは生身の人間が壊れるからアートと哲学が必要で、その分、音楽をききピアノを弾いて大いに感動して涙し、哲学書を読んで心の平安を保っている。

最後に現在の日本の株式市場について私見を書いておく。日経平均株価4万円越えというが、日経平均株価とは東証プライム市場に上場する1,655社（3月19日現在）から選んだ225社の株価指数であって、それが4万円になった定量的な意味は何もなく、前回の高値を更新したといっても、してなかった先進国はなかったというだけだ。チャートで判るように、上がっているといってもプライムのほんの一部の銘柄主導であり、主体が外人だから時価総額の大きいもの、半導体関連、といった偏向がある。それでindexは上がってしまうからこの上げは活況感がなく、些か人為的だ。対照的に、時価総額500億未満の中小型株は業績は「グロース」であっても株価に反映されず、バリュー評価もPBR1倍割れが目白押しだ。この歪みはいずれ解消に向かうだろう。

ソナー・メンバーズ・クラブのＨＰは　http://sonarmc.com/wordpress/ をクリックして下さい。

アレクサンダー・フォン・ツェムリンスキー（1871 – 1942）のピアノの師をたどっていくとアントン・ドーア（1833 – 1919）～カール・チェルニー（1791 – 1857）～ルートヴィヒ・フォン・ベートーベン（1770 – 1827）となる。ツェムリンスキーの義弟がアーノルド・シェーンベルク（1874 – 1951）だ。それをもって十二音技法はモーツァルト、ハイドンまで連なると結論するのは無理があろうが、モーツァルトのト短調交響曲K.550に12音の音列が出てくることは周知であり、ハイドンの95番ハ短調 Hob. I:95にもある。

音楽史ではウィーンを起点とした音楽の系譜はベートーベンから分岐し、シューマン、ブラームスに向かう流れと、ワーグナーからマーラーへ向かう流れに分かれると一般に説明される。後者が後に無調や拡張和声を出現させるが、シェーンベルクは複数音のコンビネーションである和声という伝統概念を捨て前者を里程として十二音技法を産み出す。この発想はブラームス、ワーグナー、マーラー、バッハ、モーツァルトの作品を独学で研究して作曲家になったことと無縁でないと僕は考えている。

シェーンベルクの唯一の音楽教師は数ヶ月間対位法のレッスンを与えたツェムリンスキーだった。ウィーン音楽院で正規の教育を受けた義兄が十二音技法へ向かわなかったのは、趣味趣向だけでなく伝統を叩きこまれたからという側面もあったのではないか。ツェムリンスキーは1884～1892年にウィーン音楽院に学び、ロベルト・フックス（1847 – 1927）に理論を、その兄ヨハン・ネポムク・フックス（1842- 1899）およびアントン・ブルックナー（1824 – 1896）と、錚々たる先生に当代最高の教育を授かり、ブラームスがその実力を認め、クラリネット三重奏曲ニ短調作品3の出版をジムロック社に推薦した。後に無調、拡張和声の道を進む者の起点がかようにブラームス流であったことは注目に値する。

どこから見てもエリートであるが、エリートは既成概念の産物だ。対して天才とは、既成の範疇での早熟児を言う場合と革命児の場合がある。私見では前者は秀才と呼ぶべきで、モーツァルトは前者で著名になったが革命的な音楽を書いたから天才なのだ。アインシュタインの言葉「私の学習を妨げた唯一のものは私が受けた教育である」は正しいと思っている。僕はどちらでもないが独学派ではあり、いま役に立っているインテリジェンスのうち学校で習ったものはほとんどないとだけは言える。

エリートは幸福とは限らない。ツェムリンスキーは作曲の弟子だったアルマ・シントラーと恋仲になったがあっさりふられ、11歳年上のグスタフ・マーラー（1860 – 1911）に奪われてしまう。身長が159cmと短躯であり、アルマは「彼は不細工」と口走ったらしい。それで終生傷ついてしまう繊細な男だったようで、後に半自伝的オペラ「小人」（1919-21）を書いてもいる。マーラーは彼の作品をプロモートもしてくれているから力関係もあったかもしれないが、男と女はいつの世も複雑だ。可哀想といえばハンス・フォン・ビューローもいる。リストの娘コジマと結婚して2子までもうけていたのに心酔するワーグナー様に妻を寝取られてしまう（これは力関係だろう）。古くはモーツァルトの失恋劇だってある。それが創造の刺激になって面白い作品が生まれた（オペラ「小人」も素晴らしい）なら、身勝手ではあるが後世の我々にはむしろ良かったではないか。

しかしここまでくると僕の理解の範疇を超えるのだが、ツェムリンスキーはマーラーの「大地の歌」（1908～1909）の影響で「抒情交響曲」（Lyrische Symphonie、1923）を書きあげている。どういうモチベーションだったのか、少なくとも恋敵への仇討ちではなく、それなりの心酔がないとできないだろうという素晴らしい完成度の作品なのだ。僕の中でマーラーの評価は未だ定まってはいないが大地は時々聴きたい作品ではあり、ビューローもツェムリンスキーも音楽史に名を成した大音楽家なのだから、事この一点に関する限りマーラーはワーグナーに比肩する斯界の頂点を極めた男だったと言わざるを得ないだろう。

「抒情交響曲」は7つの楽章から成る。

• Ich bin friedlos, ich bin durstig nach fernen Dingen (「私は落ち着きがない。わたしは遠いものへの渇望である」)
• O Mutter, der junge Prinz (「おお、母よ、若き王子よ」)
• Du bist die Abendwolke (「あなたは夕雲です」)
• Sprich zu mir Geliebter (「私に話してください、私の愛」)
• Befrei mich von den Banden deiner Süße, Lieb (「愛よ、あなたの甘美さの束縛から私を解放してください」)
• Vollende denn das letzte Lied (「そして最後の歌を終わらせなさい」)
• Friede, mein Herz (「平和、わが心よ」)

 

シェーンベルクの弟子アルバン・ベルクは第3楽章を弦楽四重奏のための抒情組曲に引用しツェムリンスキーに献呈した。無調ではなく拡張和声による音楽だがベルクが敬意を懐いたというのは同じ音楽の土壌から出た根源的な共感があったからではないか。

私見では「抒情交響曲」はツェムリンスキーの最高傑作であるのみならず、1920年以降に現れた最も優れた交響曲のひとつである。CDは良い物が多くあるが、youtubeにあるキリル・ペトレンコ指揮ベルリン国立歌劇場管弦楽団のものが（商業録音ではないようだが）、歌手を含め圧倒的に素晴らしい。ペトレンコは2019年より11代目のベルリン・フィル首席指揮者・芸術監督に就いているが70年ぶりのロシア人だ。EUで働くのは難しい時代とはいえこの実力なら誰が文句があろう。

ソナー・メンバーズ・クラブのＨＰは　http://sonarmc.com/wordpress/ をクリックして下さい。