この2年、都合がつかなくて大学のクラス会を失礼している。年賀状はめんどうだが、こういうときにいいなと思った。最近どうも駒場が懐かしくてしかたない。たまたま乗った井の頭線をふらっと降りて構内をぶらぶら歩いてみたが、夢みたいに楽しい日々だったことを思い出した。とにかく若かったから。

あの頃よくきいていたポップスが荒井由美だ。一見僕のような体育会硬派には向かない女の子の歌であったが、彼女のメロディーラインとコード進行のすばらしさは天才としかいいようがない。全部きいたわけでないし松任谷になってからのはあまり知らないが、それでもユーミン・ファンであることを僕は何のためらいもなく宣言したい。

僕が好きを通りこして神聖視している曲はアルバム「14番目の月」の最初にはいっている「さざ波」である。ハ長調。和声的に特に変わったことは起きないが、なにせこのハ長調というのがドミソシレと7度、9度入りである。いや主部はきれいなドミソは出てこず7と9の濁りを含んだ曖昧なカラーで染まっている。これがサビでCm,Fm,B♭,E♭と清明な三和音になるといっとき晴れた冬空のようになるが、再び7の和音が戻って来てE♭7,A♭maj7,Fm7と空は曇りはじめ、曖昧なD♭maj7から一気に増4度下のGsus4+7に落っこちて原調（Cmaj7+9）に帰ると、元の曖昧模糊の霧の世界に戻る。　

本人のはないのでカバー。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

秋の光にきらめきながら

指のすきまを逃げてくさざなみ

二人で行った演奏会が

始まる前の弦の響きのよう

 

演奏会が始まる前の模糊としたチューニングの弦の響き！そこににポエジーを感じるというのはなかなか男の感性では難しいなと思って聴いていた記憶がある。彼女はまだ鳴っていない音楽を聴いている。それが7と9の和音のぼんやり霧がかかった世界と絶妙にコラボしているように思う。

バックのドラムス（Mike Baird）、ベース（ Leland Sklar）も見事であり、クラシックな味を添えるヴァイオリンとコーラスのセンスも非常にいい。しかしなんといってもこのピアノ・パートを書いたのが勝利である。何度きいても飽きることがなく真のクラシックのレベルにある音楽だ。器楽的な歌だが乾いた声が曲想にあっており、この曲はピアノで弾くと最高に楽しい。

もう一つだけ挙げれば5曲目の「中央フリーウエイ」である。「さざ波」もそうだが、こちらも歌詞のポエティックな雰囲気を見事にとらえた曲想になっている。初めて聴いたとき冒頭のコード進行にいきなり驚いた。

中央フリーウェイ～とFmaj7で始まる。この和音がしばらく鳴り7thのわくわく感が提示されるが、すぐにdim（減三和音）が2度も入って不安、どきどき感もまじえたフレーズがCdim,D7,Gm7,C#dim,C7とくるくる変わるコードに乗り、あれよあれよという間にFm7！と同名短調に来てしまう。この和音がまたしばらく鳴るが、早くもふたりは遠い世界に来てしまったねという感じが和音であらわされる！すごい。まさに流星になったみたいだ。

このめまぐるしいコードの変転。夜のしじまの中央高速を走り抜ける車の窓を競馬場がビール工場がどんどん現れ消えていく感じそのものでもある。それをコードプログレッションで描いてしまうというのは実に斬新、天才的だ。バックのオーケストレーションも歌詞のムードを絶妙に醸し出しており一級品の水準である。

一般論になるが、彼女のコードと転調は創意にあふれているが複雑な組成の音はない。メロディーラインは五音音階風だったり日本人の感性にフィットしている。バタ臭さのなさと洋風のオシャレなソフィスティケーション。このミックスはチャイコフスキーの第1ピアノ協奏曲のテーマの秘密だ（同曲ブログ参照）。それが音楽面での彼女の人気の秘密。こういう発想ができる、相当ピアノがうまいんだろうなと思う。

ところで娘が歌を書きたいというのでこのアルバムとハイファイセットのCDを与えた。「耳コピーで全曲ピアノで正確に弾くこと」といって。事を成すにはまず先人に学べだ。彼女らはショパンのバラードぐらいは弾ける。でも自分の曲を書くのに楽譜はない。お父さんは後者の「メモランダム」の和音がコピーできない頼むねといってある。

 

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米国放浪記（２）

 

 

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中学高校のころみんなオールナイトニッポンなんて深夜放送をきいていて洋楽、ポップスはこれが情報源みたいなものだった。僕は中学、高校は家が遠かったので朝が早くあまりきけなかった。だからポップスはいつも乗りおくれていて話題についていけない。オリビア・ニュートン・ジョンはジョンだから男だと思っていて、そういうのに詳しいのが自慢のシティボーイどもにばかにされた。

大学になって下宿させてもらった。法学部の講義というのは全部が大教室であり出席をとる課目がない。全員が勤勉という性善説で成り立っている大学なので僕のような怠け者がいることは想定がない。それをいいことにあしたの授業はまあいっかとなる。そうなると元来が夜行性である。借りを返そうとポップスを夜中に聴きまくって、だいたいのはあとからそこで覚えた。ビートルズの後期も実はそこで半ばクラシックとして聴いたので、ベンチャーズ世代ではあってもビートルズ世代というのはおこがましい。

どこでどう知ったか記憶にないが、夜中にきいたであろうグループにハイ・ファイ・セットがある。フォークの赤い鳥というのがあり、これは問題外で全然興味なし。そのメンバーだったとは信じ難いほど洗練されたヴォーカル・アンサンブルが気に入った。ただ、ビートルズといっしょで「世代」という感じでないからアルバムをきいたわけでなく、ハイファイブレンド１・２というベストアルバムを買っただけだ。

当時なけなしの小遣いでクラシックをさしおいて２枚も買ったのだからよほど気に入ったのだろう。先日それを録音して下宿に持ち込んだカセットをきいていたら、もう40年も前なのにきっちり覚えている。それにしてもいい、これは。女性はともかく男性2人は特にうまいわけではない。ところがハーモニーはピタリと純正調に決まる。それも、その和声がなんともオシャレである。

こういう音を作るのは非常に耳とセンスを問われると思う。「フェアウエル・パーティー 」「スカイレストラン」、この和声進行はまことにハイセンスである。「 スウィング」のコーラスの2度音程を含む密集和音での進行の音程の良さなど、今ならこのままアメリカへもっていって通用しそうだ。ガキの音楽がJ-popみたいになっているが、当時のは大人がじっくり聴けるものだったのだ。

「真夜中の面影」、そう、これは当時はまっていたっけ。僕的にはちょっと音があぶないカウンターテナー・ソロで頼りなくはじまる。ところがだ。あれはほんの数分前のことなのに～のコーラス、歌詞！はやく～の女声が入るとがらっと和音も音色もがらりと変わり見事なバックコーラスが！ここで完全にノックアウト、脱帽である。作曲者をみると山本俊彦、最初のソロだが、彼は今年の3月に亡くなったことを知る。なんということだ・・・。

もうひとつ、書きたい。この曲、メモランダム。ハイ・ファイ・セットのバックコーラスの和声の洗練度はカーペンターズぐらいしか対抗するものが浮かばない。

このメロディーはクラシックになる。フォークのおにいちゃんや凡庸な音大生が書ける代物ではない。今夜も呼んでいるあなた～の裏、全音で上がるマイナー７、こりゃすごい。

これも山本俊彦と思ったら違う。滝沢洋一というアーティストだ。ぜんぜん知らない。そうしたらyoutubeに彼の自作自演があった。

あまりに曲として完成度が高いからだろう、ハイ・ファイ・セットのカバーは伴奏のアレンジはともかくほぼ原曲だ。ユーミンのはかなり音もテンポもいっじてるのに！

こういう曲を作れる人はクラシックの教育を受けているんだろうか？それはイコール、ピアノだ。アメリカのシンガーソングライターはピアノが弾けそうだが日本はよく知らない。でもレノン・マッカートニーみたいにむしろギターじゃないとできない曲想もある。こんな作品ができればやりかたなんか二の次だ。

滝沢洋一は売れなくてアルバム1枚で亡くなったらしい。売れなかった？なんてことだ。クラシック世界の人は認めないだろうが僕はこういう曲はわけのわからないゲンダイ音楽などよりずっと価値があると思う。いや、僕が思わなくたってきっと聴きつづけられる。ということはコンクールが終わったらめったに演奏されない現代曲よりこっちが「クラシック」になる日が来るのだ。

おふたりとも団塊の世代、熱かった世代だ。音楽にも人生にも恋愛にもうるさくて熱い、いい時代でした。ご冥福をお祈りします。

 

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マッコイ・タイナー「Ｆｌｙ Ｗｉｔｈ ｔｈｅ Ｗｉｎｄ」

 

 

 

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ピアノ協奏曲20番のことを書こうと、第1楽章をおさらいした。

さていよいよピアノ様のご登場。

これだ。

 

 

 

 

あれ！　手が止まった

まど～ににし～びが～

ではないか・・・しかもニ短調（Ｄｍ）だし・・・

こう書いちゃったが・・・

テレサ・テン「つぐない」はブラームス交響曲４番である

おそれいりました

もういちど「つぐない」をプレイバックしてみる

すると、な、なんということだ・・・・またあったぞ

 

昨日のブログに書いた箇所だ。

最後の方に2度繰り返される、バスが「悪魔の音程」増4度の降下をするE♭、A、Dmの和声連結などは・・・・

これはベートーベンさんのカデンツァだと思ってたら

あすはた～にんどうしに～

の和音じゃないの

 

（推理）・・・・

オーグメントを導くcis（Ｃ＃）が犯人でした

「つぐない」　おそるべしです。

 

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きょうＴＶ でたまたま今年のカラオケで歌われたランキング上位曲でテレサ・テンの「つぐない」をやっていました。この曲は昔からちょっと気になっていました。

１９８４年の曲のようです。だから僕はロンドンにいてこれもテレサ・テンもたぶんあまり知らなかったし、そもそも興味がなかった。東京本社に転勤になった９０－９２年のどこかです。僕の課の忘年会か何かでカラオケに行き、部下の女性がこれを歌ったのは。「えっ、Ｆさんなに償うの？」ときいてしまうような明るい人で、不思議な笑顔でひょうひょうと彼女が歌った意味ありげな歌詞にみんな爆笑でよく覚えているのです。９２年にドイツへ転勤になり、２０００年に帰るまでこれを聴く機会はほぼなかったと思います。

海外生活１６年の僕にとってカラオケで知ってあとから本人の歌をきくなんてことは日常茶飯事。これもそのひとつで、「つぐない」はテレサでなくＦさんの曲だったのです。聴いていきなり気になったのは、とてもｓｔｉｃｋｙでｓｏｕｌｆｕｌな和音です。何ともいえず体にまとわりついてくる。「優しすぎたのあーなたー」のところのバス！これはすごい。弾いてみたい。と思いつつ、いつもカラオケで誰かのを聴いていつもそれっきりで忘れてしまっていたのでした。

ということで家でこれを聴けて思い出したのは僥倖であり、さっそくピアノに向かい、そして驚きました。

これが今も歌われている。なるほど。納得です。耳コピですが和音をコードネームでふってみました。

（Ａａｕｇ）窓に（Ｄｍ９）西陽があたる部屋（Ｇｍ)は　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　いつも（Ａ７）あなたの　匂いがする（Ｄｍ）わ　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ひ（Ａａｕｇ）とり（Ｄｍ９）暮らせば　（Ｄ）お（Ｄａｕｇ）もい（Ｇｍ９）出すから　　　　　　　　　壁の傷（Ｄｍ）も　残したま（Ａ７）ま　おいてゆく（Ｄｍ）わ

愛をつぐ（Ｇｍ７）なえ（Ｇｍ６）ば　（Ａ７）別れにな（Ｄｍ９）るけど
こんなおん（Ｇｍ９）なでも　（Ｃ７）忘れないで（Ｆ）ね
（Ｆ７）優し（Ｄ７）すぎたの　（Ｇｍ９）あなた
（Ａ７）子供みたいな（Ｄｍ９）　あなた
（Ｂ♭）あすは他人（Ｅ７）同志に（Ａ７）なる（Ａａｕｇ）けれ（Ｄｍ）ど

コードネームの所で和音を変えます。太字はａｕｇ（オーグメント、増三和音）というコードが現れる部分です。ａｕｇが四か所ではっきりと鳴りますが、ご覧のように、メロディーの通り道でも各所で一瞬だけ鳴っています。ａｕｇの哀調が全曲を染めあげているのです。それから、下線はメロディの頭が倚音といって三和音からはずれた非和声音の部分ですが、ご覧のように、７度、９度の倚音があちこちに散りばめられています。主音をめぐってさまよいながらフラフラと落ち着くことがない。あーなたー、あーなたー、と２回もあーに倚音でアクセントがつくのは男心にグッと響きます。うまい。もうニクイかぎりです。

この曲はニ短調（Ｄｍ）なのに「まーどーにーにしーびがー」という出だしで主音の「レ」が出てくるのは「びがー」からです。そこまでにまずラーファード＃－と来て（この部分がａｕｇです）じらされる。さてやっと「レ」が出るかと思いきやまたまたミミ－（倚音）に飛んで、それからやっとレレーが出ます。このうじうじして主音になかなかたどり着かない様は主人公の迷い、切なさでしょうか。彼女が何をつぐなっているのかは明かにされませんが、詩と音楽が見事に融合して女心の葛藤を描いていると思いませんか。

そのぐらいはまだかわいい。この曲を大名曲にした決定打はご覧のようにａｕｇに始まりａｕｇに終わることでしょう。ａｕｇで終わる曲は？ほとんどないですが、クラシック好きならまず一つ浮かびます。Ｊ．Ｓ．バッハの最高傑作である「マタイ受難曲」です。曲の最後の最後、ハ短調Ｃｍ主和音（ド・ミ♭・ソ）に無理やりシを食い込ませ、あえて強烈な不協和音として血のにじむような苦しみ、心に突き刺さるような痛切な音でマタイ受難曲は幕を閉じます（だから厳密に言えばＣｍ＋７であってＧａｕｇではないが、バスがｃかｇかの違いです）。「つぐない」の最後は僕にこの音を思い出させます。

しかし「つぐない」の救いようのない哀調、失っていくものへの後悔のような感情をもっとよく表している曲があります。ブラームス４番第１楽章です。曲頭のシソー、ミドー、ラファ＃ー、レ＃シーの最後のシーにレ＃が残る形でａｕｇがすぐ出てきます。「愛をーつぐ（Ｇｍ７）なーえ（Ｇｍ６）ばー」の部分も非常にブラームス４番的であります。「明日は他人同士にー」の「同志にー」の所のＥ７も、ブラームス（ホ短調なのでＦ＃７）にまったく同じ和声的脈絡で出てきます。そして、コーダではまぎれもないＢａｕｇが３回痛烈にたたきつけられ、有無を言わさぬ悲痛な終結となる。これもａｕｇで終わる曲なのです。

作曲家の三木たかしさんがそれを意識したのかどうか。亡くなったのでお聞きすることはできないのが残念でなりませんが、（Ｆ７）優し（Ｄ７）すぎたの（Ｇｍ）あーなたー、こんな素晴らしいメロディーを書かれる作曲家にそんな想像はかえって失礼な話かもしれません。三木さんには「津軽海峡冬景色」という名曲もあって、やはりマイナーキーの哀調を生かし切っています。今時のテレビで短調の曲が流れることはまれではないでしょうか。これがもう戻ってこない昭和なんでしょうか。しかし平成の世でも、「つぐない」が日本の女性に広く歌われ愛されているのはなにかほっとする気もいたします。ちなみに娘も好きだそうです。

最後に、 これを歌ったテレサ・テンさんは外省人であった軍人の娘で４種の中国語、日本語、英語、マレー語、フランス語を話せたそうです。台湾の国民的歌手、アジアの歌姫として国内外で一世を風靡したのに気取りのない人柄だったそうです。彼女をほとんど知らず、９５年に亡くなったときもニュースとして淡々と聞いただけ。今初めてじっくりと聴きました。透明なのにあたたかくて癒される声です。何となくずーっと聴いてしまいました。何とも気の毒なことに旅立たれたのは４２歳だった。

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物心ついたかつかぬかの頃、この音楽に完全に憑りつかれていました。アメリカのＴＶ映画「ザ・アンタッチャブル」のオープニングテーマです。放映時期を調べると僕は４－９歳だったのでベンチャーズより先です。たぶん初めて諳（そら）んじた西洋音楽だったと思います。I have been absolutely obsessed with this music  ever since I could remember. It is the opening theme of US  film ‘The Untouchables’ which has been televised in Japan while I was between 4 and 9 years old.  It is presumably the first western music which I memorized note by note.

いや、今聴いても血が騒ぎます。作曲はネルソン・リドル。舞台は１９３０年代のシカゴで、アル・カポネ率いるギャング団とエリオット・ネスらの血みどろの抗争のドラマです。たぶんこれと戦争映画コンバットで物心ついた影響でしょう、ゴッド・ファーザーも好きだし日本のヤクザ映画も大好きです。音楽ですが上と下でだいぶオーケストレーションが違います。上の方が音がいいのでのせましたが、僕が覚えたのは 下の方でした。この悪党顔の面々をご覧ください。面構えにいかにこの音楽がマッチしているか！This music, written by  Nelson Riddle, still gets me excited even now. This story of battle between Al Capone’s mafia and Eliot Ness’s  special agent team,  as well as a war movie Combat, might have built my taste for gang movies such as The Godfather or Yakuzas. Interestingly the same music is differently scored from above to below. I chose above only for its better sound quality but what I remembered then is below. Look at these villainous faces and listen how this music matches them!

主部のバックで半音ずつ不気味に上下する不協和音、ホルンの合いの手、 中間部（サビ）のコード進行（特に３度目に半音下がるところ）がたまらなく大好きで小学校の登下校時はいつも歩きながらこれを歌っていました。すぐ終わってしまうので何十回も。          I had a special affection for dissonances caused by haunted accompanyment sliding on chromatic scale, catchy horn bridges and the striking chord progression at the middle section.  Everyday I walked to my elementary school and back with loudly singing this tune hundred times as each is too short.

こういう変な子供もあまりいなかったろうと思いきや、you tubeでこんなものを見つけ狂喜いたしました。I have thought for ages that I was a quite unusual kid but the video below I found in you-tube gave me a great joy.

オルガンでこれを弾いてしまっているこのおじさん、彼も若い頃この曲を歌って歩いていたに違いない！これのピアノ譜、是非入手しておじさんと連弾したいものです。それにしてもオルガンの音色まで必死にいじったりして涙ぐましい没入ぶり。気持ちわかります。ネットというものはこういう超マニアックな人と人のつながりを生み出す可能性があることが学べました。This old man, playing it with the organ, might have sung this tune while walking in his youth like me!  I wish to play its four handed piano score with him. His affection to this score is unmistakable if one sees not only his motive to record and show his playing publicly but also his devotion to control  subtle tone colors. I recognized a great potential of internet which may connect people worldwide even with such a maniac linkage.

アー世の中俺だけじゃなかった・・・ちょっと安心です。 I was not alone. It was a console for me.

 

クラシック徒然草－僕は和声フェチである－

Thundercat 「Drunk」の衝撃！

 

クラシックというと堅い、退屈、長い、近寄りがたいという人が多く、ポジティブなイメージは癒し、知的、高尚だそうです。日本では音楽市場の１０％ぐらいあるそうですが交響曲、オペラのような長い曲を家で真剣に聴くような愛好家は総人口の1パーセントという説もあります。いずれにしても、相当マイナーな存在であることは間違いありません。もったいないことです。

僕は小学校時代にザ・ベンチャーズの強烈な洗礼を受けました。いわゆるテケテケテケです。寝ても覚めてもベンチャーズ。歩きながらもベンチャーズ。ノーキー・エドワーズのマネをしてギターを弾き、本を並べてバチでたたいてメル・テーラーの気持ちになっていました。キャラバンという曲があります。メルのドラムスとドン・ウイルソンのサイドギターの刻みが絶妙にシンクロ。それに乗ってドライブするめちゃくちゃカッコいいノーキーのリードギター。難しいリズムのドラムソロ。レコードがだめになるまで聴きました。

そこに立ち現われたのがビートルズです。ジョンとポールのハモリとノリ。何を言ってるかわからないがなにやらカッコいい英語。女の子の失神。ベンチャーズにない刺激的なコード進行。ポールのものすごいベース。いやーこれはすごい。完全にハマりかけました。そのまま行けば僕はたぶんロックバンド路線に進んでいたと思います。音楽の時間にあの曲を聞かなければ・・・・。

千代田区立一ツ橋中学校。われわれ悪ガキがポール・モーリヤとあだ名していた音楽教師、まじめな森谷（もりや）先生が「今日は鑑賞です」と言ってレコードをかけました。それはモソモソとはじまる退屈きわまりない曲でした。クラシックは聴いてる奴らの感じが大嫌いで、無縁と思っていた僕でした。まあ昼寝にいいか。実は小学校時代に同じシチュエーションで教室の窓から脱走し、母が担任に呼び出しを食らった前科のある僕は、ふとそれを思いだしました。

すると、ちょっとキレイでグッとくるメロディーが出てくるではありませんか。へー、割といいな。仕方ねえ、ちょっとだけ聴いてやるか。まさにその時です。そのメロディーが突然違うコードにぶっ飛んだのは。脳天に衝撃が走りました。ベンチャーズにもビートルズにもない新体験。これは何なんだ？

その曲はボロディンの「中央アジアの草原にて」です。その個所は105小節目、ハ長調のメロディー（注）が3度あがって変ホ長調に転調するところです（こういうのを転調と言います。これからこのように何長調とか何短調とか書くことがありますが、わからなければ無視してください。耳で楽しむためにはどうでもいいです。ただ興味のある方は知りたいと思うので書くことにします）。

（注）このメロディーに似たのがストビンスキーの火の鳥の終曲にも出てきます。ロシア民謡です。なんとも懐かしく平和な感じがします。どっちもホルンが吹きますね。牧歌的なホルンが似合うのです。ベートーベンの田園交響曲。嵐が去って終楽章に入るとまずクラリネット、そしてやっぱりホルンが牧歌的な雰囲気を醸しだします。ボロディンのそこもクラリネット、ホルンの順番です。

この経験が僕をクラシックに引きずりこみました。この曲が入ったレコードとして父が名曲集のLPを買ってくれ、そこに一緒に入っていたワーグナー、チャイコフスキー、ヨハン・シュトラウスも気に入ってしまったからです。

ただ、今でも僕はビートルズ信者です。カーペンターズ、ユーミン、山下達郎などもコード進行が大好きで、ときどき聴いています。往年の歌謡曲やJ-ポップにも名曲と思うものがいくつもあります（コード進行がいいものというのが僕の基準ですが、これは単に僕の好みです）。

さて、ベンチャーズです。京都の雨なんていうしょうもないものをやりだした頃から一気に堕落しました。芸者ワルツなんてやりだすんじゃないか、冷や冷やしたほどの様変わり。ライブのCDもどっかの素人コピーバンドじゃないかという微笑ましい出来。まあそこにいたファンは楽しいんでしょうが・・・。

それでも初期のあのダイヤモンドヘッド、パイプライン、十番街の殺人（テケテケテケの音色が全部違う！）、ウォーク・ドント・ラン、ブルドッグ、アパッチ、テルスター、夢のマリナー号、クルエル・シー、パーフィディアなどなど永遠に色あせることはありません。カッコいい。美しい。

しかし、それにもまして、あのキャラバンなんです、僕には。冒頭のシンバルの一撃で金縛りです。腹にズンと響く中音と低音のタム。土俗的なリズム。究極のアレグロ・コン・ブリオ。完璧に４つの楽器がバランスされた録音。もう芸術としか呼びようがありません。このクオリティの高さはいったい何だったんでしょうか？